タンセクファ（單色畵、Dansaekhwa）は、1970年代の韓国画壇を率いた単色調の抽象絵画の流れを指す言葉である。名のとおり画面はひとつの色調で覆われているが、核心は色ではなく その色をつくるまでに反復した行為にある。鉛筆で引き、絵具を剥がしてまた埋め、カンヴァスの裏から絵具を押し出す — 異なる方法が、それぞれ別の作家の署名になる。だから遠くから見ればどれも似た灰色・白・茶色の絵だが、表面をのぞきこめば誰の作品かがすぐに分かれる。
- 意味：単色調の絵画。英語表記も訳語ではなく韓国語の発音のまま Dansaekhwaを使う
- 時期：1970年代の韓国 ・かつては「韓国モノクローム絵画」「韓国的ミニマリズム」と呼ばれた
- 出発点：1975年、日本・東京画廊《韓国5人の作家 五つのヒンセク〈白〉》展
- 用語の定着：2012年 国立現代美術館《韓国の単色画》展
- 代表的な作家：パク・ソボ ・チョン・サンファ ・ハ・ジョンヒョン ・ユン・ヒョングン ・クォン・ヨンウ ・李禹煥 ・チョン・チャンソプ ・キム・ギリン ・イ・ドンヨプ ほか
- 核心：結果としての色ではなく、 反復された制作の過程そのものが作品の内容
- 国際的な広がり：2015年 第56回ヴェネツィア・ビエンナーレ 並行展《Dansaekhwa》
タンセクファとは、正確には何か
タンセクファは、写実主義と形式主義を退けてモダニズム的な抽象を選んだ韓国の美術の流れで、もっぱら単色で描き、カンヴァスの平面性を強調する画風を指す。反復するパターンと身振りを用いて、誰のものでもない普遍的な美学をつくろうとした試みとして説明される。出典：テート 美術用語事典「Dansaekhwa: The Korean monochrome movement」
ここで誤解しやすい点がひとつある。「単色」という言葉のせいで 色を選ぶ問題と読まれるが、タンセクファにおいて色は選ばれたものではない。積み重ねた結果として残ったものだ。同じ動作を数百回反復すれば、画面は自然にひとつの色調へ収斂する。白・灰・黄褐色・青が頻繁に現れるのも、 その色が素材本来の色であるか、反復を妨げない色だからである。である。
だからタンセクファを見るとき投げるべき問いは「なぜこの色なのか」ではなく、 「この表面は、どんな動作が何度積もってできたのか」である。この問いひとつを変えるだけで、はじめて見る人でも絵の前で言うことができる。
「タンセクファ」と「モノクローム」は同じ言葉か
同じ対象を指すが、強調点が違う。1970年代当時は「韓国モノクローム絵画」あるいは「韓国的ミニマリズム」と呼ばれ、2012年に国立現代美術館が企画展の題を《韓国の単色画》と掲げたことで「タンセクファ」が公式の用語として定着した。英語表記もmonochrome paintingと訳さず、韓国語の発音のままDansaekhwaを併記する。出典：国立現代美術館《韓国の単色画》（2012）展覧会資料 ・テート 美術用語事典
訳さずに発音をそのまま使うのには理由がある。西洋のモノクローム絵画はおおむね 色面を均質に塗り、絵画を最小の単位へ還元する 仕事である。一方タンセクファの画面は均質に見えるが、実際には剥がれた跡、押し出された絵具の粒、通り過ぎた鉛筆の跡がびっしり詰まっている。 「単色」は到着点の印象であり、内容はその下に敷かれた時間だということである。monochromeという語では、この違いが消えてしまう。
タンセクファはいつ、どのように始まったのか
タンセクファの議論を呼び起こした最初の海外展は、1975年に日本・東京画廊でひらかれた《韓国5人の作家 五つのヒンセク〈白〉》（1975.5.6〜5.24）である。この展覧会が「白」を軸に韓国現代美術の単色調の概念を形づくるうえで決定的な役割を果たしたと評価される。出典：現代美術史学会『現代美術史研究』「1950-1970年代 東京画廊 展覧会アーカイブ研究」
1970年代の韓国美術界は、前の世代の激しい抽象を通り過ぎたところだった。戦後すぐにヨーロッパから渡ってきた アンフォルメルが1950年代後半の韓国画壇を揺さぶり、その熱い身振りが冷めた場所から、正反対の態度が生まれる。 感情を爆発させる代わりに削ぎ、一度の爆発の代わりに数百回の反復を選んだのである。タンセクファをアンフォルメルの次の章として読む理由がここにある。
東京で先に束ねられたという事実も重要である。タンセクファは、はじめから宣言文を出した組織的な運動ではなかった。 展覧会というかたちで、あとから束ねられたゆるやかなグループである。だから参加した作家ごとに哲学も、素材も、方法も違う。共通点はひとつだ。画面を満たすのはイメージではない。積もった行為である。
代表的な作家は誰で、画面でどう見分けるのか
テートはタンセクファに関わる作家として、ハ・ジョンヒョン、ホ・ファン、イ・ドンヨプ、李禹煥、パク・ソボ、ユン・ヒョングンを挙げる。各作家はそれぞれ固有の制作方法をもつ。パク・ソボは彩色した画面に鉛筆で引く〈描法〉、チョン・サンファは絵具を剥がして埋め直す〈無題〉、ハ・ジョンヒョンは麻布の裏面から絵具を押し出す背押法の〈接合〉、ユン・ヒョングンは生成りのカンヴァスに直接絵具を塗って滲ませる方法で知られる。出典：テート 美術用語事典 ・国立現代美術館《韓国の単色画》（2012）代表作品解説
では、タンセクファはなぜ1970年代に現れたのか。タンセクファの会場でもっとも実用的な見方は、 ネームプレートを見る前に表面から読むことである。次の表は、国立現代美術館が公開した代表作品の解説をもとに、作家別の方法と画面に残る痕跡をまとめたものだ。
| 作家 | 代表的な連作 | 何をするのか | 画面に残る手がかり |
|---|---|---|---|
| パク・ソボ | 描法 | 彩色した画面の上に鉛筆で反復して引く。1980年代からは絵具に濡らした韓紙を手や道具で押し出す | 均質な地を横切る無数の線、押し出された韓紙がまとまって盛り上がった目 |
| チョン・サンファ | 無題 | 碁盤のように分けた四角をひとつずつ剥がし、アクリル絵具で埋め直すことを反復する | 規則的な格子、埋めた場所ごとにわずかにずれる四角の境界 |
| ハ・ジョンヒョン | 接合 | 目の粗い麻布の 裏面に絵具を厚く塗り、表面へ押し出す背押法 | 目のあいだから粒々に押し出された絵具、力の差が生んだ偶然の染み |
| ユン・ヒョングン | Burnt Umber & Ultramarine Blue | 加工していない生成りのカンヴァスに直接絵具を塗り、布に染み込ませる | 青と黄褐色の柱の縁がにじんだ場所、残された余白 |
| 李禹煥 | 点より・線より | 点を打ち、線を引く行為を反復しながら、絵具が薄れていく過程をそのまま残す | 同じ間隔で続きながら、しだいに薄れていく点・線のリズム |
| キム・ギリン | 見えるものと見えないもの | 同じ色を反復して厚く蓄積する | 形象が完全に消えた四角、色の層が積もってできた深み |
| イ・ドンヨプ | 状況・あいだ | 白い地の上に、広い平筆でふたたび白い線を拭き取るように反復する | 白のなかの白、重なりと染み込みだけで現れる微細な層 |
表を覚える必要はない。ただ 「この跡は加えたものか、削ぎ取ったものか」 ひとつを問うだけで、半分は分かれる。パク・ソボ、李禹煥、キム・ギリンは積み、引く側、チョン・サンファは剥がす側、ハ・ジョンヒョンは裏から押し出す側である。
タンセクファと西洋のミニマリズムは何が違うのか
タンセクファは西欧のモノクロームの伝統とゆるやかにつながっているが、作家と自然の合一という美学的な理想、そして道教・仏教思想に根ざした態度において分かれる。同時に日本の具体・もの派、アメリカの抽象表現主義とも形式的・概念的に重要な接点をもつと説明される。出典：2015年ヴェネツィア・ビエンナーレ 並行展《Dansaekhwa》プレスリリース（ボゴシアン財団・国際ギャラリー・ティナ・キム・ギャラリー）
| 区分 | タンセクファ（単色画） | 西洋のミニマリズム・モノクローム |
|---|---|---|
| 画面の目標 | 反復された行為が積もった痕跡を残す | 作家の痕跡を消し、物体・色面そのものを提示する |
| 制作の意味 | 修行に近い過程そのものが作品 | 構想と設計が先で、制作は実行に近い |
| 素材の扱い方 | 韓紙・麻布など、素材の性質をそのまま現す | 産業的な素材と均質な仕上げを好むことが多い |
| 思想的な背景 | 道教・仏教的な態度、自然との合一 | 形式主義批評と還元主義の論理 |
二つの流れを優劣で見る理由はない。ただ ミニマリズムの前では「何が置かれているか」を、タンセクファの前では「何が通り過ぎたか」を問うと覚えておけば、鑑賞の向きに迷わない。
タンセクファはなぜ2010年代に世界的な注目を集めたのか
2015年、第56回ヴェネツィア・ビエンナーレの公式並行展として《Dansaekhwa》がパラッツォ・コンタリーニ=ポリニャックでひらかれたことが決定的なきっかけだった。イ・ヨンウが企画し、ブリュッセルのボゴシアン財団が国際ギャラリー・ティナ・キム・ギャラリーとともに主催、チョン・チャンソプ、チョン・サンファ、ハ・ジョンヒョン、キム・ファンギ、クォン・ヨンウ、李禹煥、パク・ソボの作品が紹介された。韓国の外でひらかれたタンセクファについての、最初の本格的な学術的展覧会として紹介された。出典：2015年ヴェネツィア・ビエンナーレ 並行展《Dansaekhwa》プレスリリース（ティナ・キム・ギャラリー公開版）
国内ではそれに先立つ2012年、国立現代美術館が《韓国の単色画》展をひらき、1970年代以後の単色調の絵画を大規模に束ねた。 国内で名を整理し（2012）、国際の舞台で文脈を説明した（2015） 二つの展覧会が続いたことで、タンセクファは韓国現代美術を代表するキーワードになった。
その結果、今日ソウルでひらかれる国際アートフェアでも、タンセクファは欠かせない軸となった。20世紀の韓国抽象が国際の舞台でどう再照明されているかは フリーズ・ソウル 2026 参加ギャラリー の記事のスポットライトの節で続けて見られる。
タンセクファの前で、何を見ればよいのか
三つを見る。① 表面に残った反復の単位 — 線一本、四角ひとつが何度繰り返されたのか。② 加えた痕跡か、削ぎ取った痕跡か。③ 素材本来の色と質感がどこまで生きているか、である。タンセクファでは、結果物以前に制作の過程そのものが作品として説明される。出典：国立現代美術館《韓国の単色画》（2012）代表作品解説
同じ単色なのに、なぜどれも違って見えるのか。実践ではこうすればいい。
- 横から斜めに見る。 正面では平らに見えていた画面が、角度を変えると凹凸を現す。ハ・ジョンヒョンの絵具の粒やパク・ソボの押し出された目は、このとき見える。
- 縁を見る。 カンヴァスの側面と画面の端は、作家がどこで止めたのかを教えてくれる。ユン・ヒョングンのにじみは縁でもっともよく読める。
- 一区画だけ見る。 全体を見ようとすれば、ただの灰色の四角である。手のひらほどの領域をひとつ決めて、そのなかの反復を数えてみればいい。
- どれほどかかっただろうかと想像する。 タンセクファにおいて、時間は事実上の素材である。
この見方はタンセクファにだけ使われるものではない。素材と反復を前面に押し出す 今日の若手作家の抽象にもそのまま当てはまる。実際の会場で試してみたいなら 明洞・無料で見られる展覧会ガイドが出発点になる。
タンセクファ系の作品は、いまどこで見られるのか
美術館では国立現代美術館やリウムなどの韓国近現代の所蔵品展で、商業ギャラリーでは同時代の抽象の個展で出会える。明洞のSUE GALLERYは若手作家の展覧会を常時無料でひらいており、素材の物性と反復を前面に押し出した近ごろの作家の仕事を気負わず見られる。出典：SUE GALLERY
タンセクファの原作は大きな美術館とオークション市場に集まっているが、 その感覚を受け継いだ仕事はいまも小さなギャラリーでつくられ続けている。 SUE GALLERY（Sue Gallery）は明洞駅近く、南山洞の若手作家を専門とするギャラリーで、入場料なしで観覧できる。
住所：ソウル特別市 中区 南山洞2街 24-9（明洞駅近く）
開廊時間：月〜日 11:00–19:00 ・年中無休 ・入場無料
お問い合わせ：Instagram @suegallery.23
これからはタンセクファの前に立つと、色より先に表面を見るようになる。あなたの目に何層見えるかが、その日の鑑賞になる。
開催中・過去の展覧会は 展覧会一覧で、道順は アクセスで確認できる。ソウルの展覧会全般は ソウルの展覧会おすすめ、抽象作品を手にする方法は 若手作家の作品の買い方をあわせて見るとよい。
よくあるご質問
- タンセクファとはどういう意味ですか。
- 単色調の絵画という意味で、1970年代の韓国画壇を率いた単色調の抽象絵画の流れを指します。画面がひとつの色調で覆われていますが、核心は色ではなく、その色をつくるまでに反復した制作の行為にあります。英語でも訳さずDansaekhwaと表記します。
- タンセクファとモノクローム絵画は同じものですか。
- 同じ対象を指しますが、強調点が違います。1970年代には「韓国モノクローム絵画」「韓国的ミニマリズム」と呼ばれ、2012年の国立現代美術館《韓国の単色画》展をきっかけに「タンセクファ」が公式の用語として定着しました。西洋のモノクロームが均質な色面を志向するのに対し、タンセクファの表面には反復された行為の痕跡が残ります。
- タンセクファの代表的な作家は誰ですか。
- テートはハ・ジョンヒョン、ホ・ファン、イ・ドンヨプ、李禹煥、パク・ソボ、ユン・ヒョングンをタンセクファ関連の作家として挙げています。2015年のヴェネツィア・ビエンナーレ並行展には、チョン・チャンソプ、チョン・サンファ、ハ・ジョンヒョン、キム・ファンギ、クォン・ヨンウ、李禹煥、パク・ソボが参加しました。
- タンセクファはいつ始まりましたか。
- 1975年に日本の東京画廊でひらかれた《韓国5人の作家 五つのヒンセク〈白〉》展（1975.5.6〜5.24）が、タンセクファの議論を呼び起こした最初の海外展と評価されます。ただしテートは形成の時期を1950年代と記すなど、始点をどこに取るかによって記述が分かれます。
- 会場でタンセクファの作家を見分ける方法はありますか。
- 表面の痕跡を見ればわかります。絵具の粒が目のあいだから押し出されていればハ・ジョンヒョンの背押法、格子の四角の境界がわずかにずれていればチョン・サンファの剥がして埋める方法、均質な地に無数の鉛筆の線が通っていればパク・ソボの描法、色の柱の縁が布ににじんでいればユン・ヒョングンです。