フリーズ・ソウル 2026 スポットライト ― 20世紀をあらためて見る

2026.08.25 ・SUE GALLERY 編集部

フリーズ・ソウル 2026 でもっとも静かで、もっとも密度の高い区域は スポットライト（Spotlight）である。今年はじめて導入されたこのセクションは、ひとつのブースに 20世紀の作家ひとりだけを掛ける。新作はない。 すでに描かれた絵をあらためて取り出す場である。その多くは、西欧中心に書かれた20世紀の美術史のなかで自らの名を得られなかった作家たちだ。フリーズが公式に発表した資料をもとに、スポットライトに出る 作家ひとりひとりがどんな仕事で出るのかをブース別にまとめた。韓国の作家だけで六名である。

フリーズ・ソウルの「スポットライト」とはどんなセクションか

このセクションの性格は、すぐ隣のセクションと比べればはっきりする。 フォーカスが「まだ名のない作家」を紹介する場だとすれば、スポットライトは 「名があるべきだったのにない作家」を紹介する場である。存命の作家と物故作家が混ざっていて、1960〜90年代にすでにつくられた仕事がほとんどだ。

だからこの区域は、アートフェアのブースというより 小さな回顧展に近く感じられる。ブースごとにひとりの作家の数十年の軌跡が圧縮されているので、ひとまわりするだけで20世紀のアジア・ヨーロッパ美術の別の版を見渡すことになる。フリーズ・ソウル全体の構造とほかのセクションが気になるなら 参加ギャラリー全リストをあわせて見ればよい。

スポットライトには正確に何名が出るのか

数字が食い違って見えるが矛盾ではない。フリーズの言う15は 作家の数であり、名の確認できる13は 公開されたブースの数だ。残る枠は、フェア直前に オンライン・ビューイングルームがひらくときに確かめるほうが確実である。

韓国の記事のほとんどは 6名だけを書き写した。6月のプレスリリースの本文で言及されたジョルジェ・イヴァチコヴィッチ、クァク・フン、中辻悦子、ポー・ポー、ハン・ヨンス、関根伸夫である。下の表は8月の資料まで反映して 公開された13か所すべてを収めた。

スポットライトのブース13か所と作家は誰か（全リスト）

スポットライト 公開ブース13か所 ・出典：フリーズ公式プレスリリース（2026.8.19）と2026.6.9 付録の名簿。ギャラリー・マックは8月の資料ではじめて名が出たため、6月の付録に所在地の表記がない。

韓国の作家6名は、それぞれ何を携えて出るのか

ハン・ヨンス（1933–1999）— BAIK ART

出品のプロジェクトは《Everyday Futures》である。戦後ソウルを扱った写真なのだが、焦点が 困窮の物語ではないほうに置かれている点が核心だ。フリーズはこの仕事が「苦難の物語を越えて、日常の活気と生気を現す」と説明する。私たちがよく知る1950〜60年代の韓国写真のトーンとは正反対の場所から撮られたソウルだと考えればよい。

クァク・フン（1941–）— PNCギャラリー

1970〜80年代の 形成期の仕事をあらためて取り出す。フリーズはこの時期の仕事の言語を 祭儀（ritual）・記憶・抽象と要約する。戦後韓国美術のなかでクァク・フンの占める位置を辿り直すブースだと紹介する。近作ではなく初期作が出るという点が、このブースの性格を正確に示している。

ソク・ナンヒ（1939–）— ソン画廊

《Nature in Painting, 1968–1995》。題のとおり 27年分の仕事をひとつのブースに立てる。フリーズの付けた説明がとりわけ目を引くのだが、このブースが 「タンセクファ中心に語られてきた戦後韓国の抽象」の外側から作家をあらためて見させると明示している。タンセクファというひとつの流れが韓国の抽象全体を代表するようになった構図そのものをねらっている。タンセクファが何かからまとめておきたいなら タンセクファ（単色画）とは？を先に読めば、このブースがずっとよく読める。

ファン・ギュテ（1938–）— ウナウ・ギャラリー

戦後ソウルで始めた 実験写真60年をひとつのブースに圧縮する。後半のデジタル時代の抽象の仕事まで続く構成なので、写真という媒体がひとりの作家の手でどのように別のものになり続けたのかが見られる。スポットライトでもっとも長い時間の幅を扱うブースのひとつだ。

ソン・サンギ（1949–1988）— ウェルサイド・ギャラリー

《The Flowers That Never Fade》。都市の連作 《孔雀都市》をあらためて呼び戻すブースである。フリーズはこの仕事を、韓国の急速な産業化に対する「容赦なく、それでいて深く人間的な応答」と説明する。ソン・サンギは 三十九で世を去り、だからこのブースはスポットライトのなかでも、もっとも短い生涯をもっとも密度高く見せる場になる。

キム・ジョンミョン（1945–）— ギャラリー・マック

1960年代後半〜70年代の 韓国の実験美術 の流れから生まれた《Yellow Line》連作がブースの中心である。フリーズの説明によれば、この仕事は ユーモアと借用を用いて、文明と統制のあいだの境界を現す。6月の付録の名簿にはなく、8月の発表で新たに名の出たブースなので、韓国の記事でほとんど扱われていない場所だ。

海外の作家のブースでは何が見られるのか

• 関根伸夫 — YODギャラリー: 《Trail》. もの派（物派）の形成に関わった作家の仕事が、その後 50年にわたって どのように展開したのかを辿る構成である。スポットライトでもっとも名の通ったブースだ。
• ポー・ポー — エイムズ・ヤブズ: 1986〜1990年につくられながら、これまで展示されたことのないコンセプチュアル・アートの仕事が出る。ミャンマーの政治的な孤立と検閲のもとで制作された仕事で、ここに《Painting for the Blind》連作が含まれる。
• カール・オットー・ゲッツ — ディー・ガレリー: コブラ（CoBrA） の運動から出発して、戦後ヨーロッパの アンフォルメル 抽象の先駆者となるまでの展開を扱う。アンフォルメルという言葉が見慣れないなら アンフォルメルとは？を先に見ればブースがひらく。
• 中辻悦子 — ヨシアキ・イノウエ・ギャラリー：絵画と 天井から吊るすインスタレーション のあいだを行き来した仕事。フリーズはこれを、戦後日本のインスタレーションの 早く、あまり知られていない先例と評価する。
• レバ・ホーレ — アート・エクスポージャー：具象から抽象へ移った軌跡と、 戦後南アジアのモダニズム のなかでの再評価を扱う。
• ジョルジェ・イヴァチコヴィッチ — ダブルQ：1960年代から1980年代までの展開と、戦後ヨーロッパの抽象のなかでの独自の位置が主題である。
• ライン・シン・バンデル — タンスバオ・ギャラリー: 近代ネパール美術の出現に関わった作家で、南アジアの伝統とヨーロッパのモダニズムのあいだに置かれた位置を見る。

スポットライトをよく見るには、どう回ればよいか

1. 制作年をまず見る。 スポットライトは新作の区域ではない。1968年の作品と1995年の作品がひとつの壁に掛かっていることもあるので、年を見ればブースのなかで作家がどう変わったかが見える。
2. 韓国の作家の6か所をひと続きにまとめて回る。 クァク・フン、ハン・ヨンス、ソク・ナンヒ、ファン・ギュテ、ソン・サンギ、キム・ジョンミョンをつなげて見ると、戦後から1980年代までの韓国が、写真・絵画・実験美術と交互に現れる。
3. 知らない名の前でより長く立つ。 このセクションはそもそも「あまり知られていない作家」のためにつくられた。知っている名だけ確かめて通り過ぎれば、セクションの意図をまるごと取り落とすことになる。
4. ギャラリーの担当者に作家の経歴を尋ねる。 物故作家のブースは遺族や財団とともに準備される場合が多く、図録にもない話を聞ける。

観覧の時間は、9月2日（水）が招待客専用、3日（木）は11時〜15時が招待客・プレビューチケット所持者専用で、 15時から一般公開される。4日（金）と5日（土）は11時〜19時である。チケットと両フェアの動線は Kiaf・フリーズ・ソウル 2026 完全ガイドにある。フェア会場の外の美術館の日程は フリーズ・ウィークに見ておきたいソウルの美術館の展覧会にまとめてある。

20世紀の作家を見たあと、いまの作家はどこで見るのか

スポットライトが投げる問いは、結局ひとつだ。 いま私たちが通り過ぎる名のうち、いくつが30年後にこのセクションへ掛かるのか。 その答えをあらかじめ見たいなら、今日展示中の作家を見るほかない。COEXから都心へ戻る途中に、明洞の SUE GALLERY（Sue Gallery）がある。若手作家を専門とするギャラリーで、入場料なしで個展を一棟まるごと見られる。

住所：ソウル特別市 中区 南山洞2街 24-9（明洞駅近く）
開廊時間：月〜日 11:00–19:00 ・年中無休 ・入場無料
お問い合わせ：Instagram @suegallery.23

自らの名を得られないまま過ぎていった作家たちである。そのうちのひとりがあなたの目に先に留まるなら、このセクションは役目を果たす。

開催中・過去の展覧会は 展覧会一覧で、道順は アクセスでご確認いただける。明洞で無料で見られる展覧会は 明洞・無料で見られる展覧会ガイドにまとめてある。

よくあるご質問

フリーズ・ソウル 2026 スポットライトのセクションとは何ですか。

20世紀の作家の個展だけで満たされるセクションです。ギャラリー一か所が作家ひとりだけを紹介し、西欧中心の美術史であまり照らされてこなかった作家と、あらためて評価すべき仕事を前面に出します。2026年のフリーズ・ソウルにはじめて導入され、ライン文化財団ディレクターのコ・ウォンソクがキュレーションを担いました。

スポットライトには何名の作家が出ますか。

フリーズは20世紀の作家15名を照らすとしています。2026年8月19日の発表時点で、作家名と出品内容の公開されたブースは13か所です。残りはフェア直前にひらかれるオンライン・ビューイングルームで確認できます。

スポットライトに参加する韓国の作家は誰ですか。

クァク・フン（PNCギャラリー）、ハン・ヨンス（BAIK ART）、ソク・ナンヒ（ソン画廊）、ファン・ギュテ（ウナウ・ギャラリー）、ソン・サンギ（ウェルサイド・ギャラリー）、キム・ジョンミョン（ギャラリー・マック）の六名です。写真・絵画・実験美術がまんべんなく混ざっています。

スポットライトはフォーカスのセクションとどう違いますか。

フォーカスは設立12年以内の新しいギャラリーが若手作家ひとりを紹介するセクションで、スポットライトは20世紀の作家の既存の仕事をあらためて紹介するセクションです。どちらもブースあたり作家ひとりという点は同じですが、見る時間軸が正反対です。

フリーズ・ソウル 2026 はいつ一般観覧ができますか。

9月2日水曜は招待客専用、3日木曜は11時から15時まで招待客とプレビューチケット所持者専用で、15時から一般公開されます。4日金曜と5日土曜は11時から19時まで一般観覧ができます。

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