アンフォルメル（Art Informel）は、1940年代半ばから1950年代にかけてヨーロッパで広まった抽象絵画の流れを指す言葉である。フランス語の informelが「形のない」という意味であるように、あらかじめ定めた形や構成の代わりに、描く瞬間の即興的な身振りと絵具の物質感そのものを画面とした。定規とコンパスで組んだ幾何学的抽象とは正反対の側に立ち、韓国では1957年の 現代美術家協会を求心点として広がり、韓国現代美術の出発点となった。
- 意味：フランス語 informel = 形のない ・「アール・アンフォルメル」「アンフォルメル美術」とも書く
- 時期・地域：1940年代半ば〜1950年代、パリを中心としたヨーロッパ
- 名づけた人：フランスの批評家 ミシェル・タピエ（Michel Tapié）
- 特徴：即興性 ・ジェスチャー（筆致の身振り）・絵具の質感 ・幾何学的抽象への反発
- 近い言葉：タシスム（Tachism）・アール・オートル（Art autre）・抒情的抽象（Lyrical Abstraction）
- 韓国：1957年 現代美術家協会 結成 → 1958年 本格化 → 1970年代のモノクローム絵画へつながる
アンフォルメルとは、正確には何か
アンフォルメルは1940〜50年代の抽象絵画のいくつもの分岐をまとめて呼ぶフランス語の用語で、即興的な制作の仕方と強いジェスチャーの技法を共通点とする。幾何学的抽象の冷静な理性主義と対立し、形が作家の表現的な衝動に従属する抽象の一類型である。タシスム、マター・ペインティング、抒情的抽象といった傾向がここに含まれる。出典：テート 美術用語事典「Art informel」・韓国民族文化大百科事典「アンフォルメル」
平たく言えば 「何を描いたか」ではなく「どう塗られたか」が作品の内容になる絵である。画面には見分けのつく事物も、モンドリアン風の端正な四角形もない。代わりに素早く通り過ぎた筆の速度、厚く乗った絵具の塊、掻き、撒き、垂らした跡がそのまま残る。その痕跡こそが、作家がその場にいたという証拠であり、作品の主題である。
同じ流れを呼ぶ名がいくつもあるのもこのためだ。染み（tache）に注目すれば タシスム、既存の美術とまったく別のものだという点に注目すれば アール・オートル（Art autre）、抒情的な色とリズムに注目すれば 抒情的抽象となる。呼ぶ角度が違うだけで、同じ時期、同じ態度を指している。
「アンフォルメル」という言葉は、誰が、いつつくったのか
フランスの批評家ミシェル・タピエが1950年頃、ヴォルス（Wols）の仕事に関連して使いはじめ、1952年に自著『別の芸術（Un Art Autre）』と同名のパリでの展覧会を通じて広く知られた。タピエは、この美術が伝統との完全な断絶に見えたため「別の（autre）」ものと呼んだ。出典：テート 美術用語事典「Art informel」・韓国民族文化大百科事典「アンフォルメル」
タピエがこの美学を鍛えるうえで決定的だった展覧会は、1945年のジャン・フォートリエ「人質」展、1946年のジャン・デュビュッフェ「オート・パート」展、1947年のヴォルス個展だった。その後、彼は1951〜52年にポール・ファセッティ画廊で企画した「アンフォルメルの意味」展と、1952年の「別の芸術」展を通じて用語の範囲を広げていった。
1952年にパリでひらかれた「別の芸術」展には、カレル・アペル、アルベルト・ブッリ、ウィレム・デ・クーニング、ジャン・デュビュッフェ、ジャン・フォートリエ、ジョルジュ・マチュー、ジャン=ポール・リオペル、ヴォルスらが束ねられた。アンリ・ミショー、ハンス・アルトゥング、ピエール・スーラージュもこの流れの中心人物に数えられる。
なぜ戦争が終わった直後に現れたのか
第二次世界大戦の直後にアンフォルメルが広まった理由は、それが伝統と訣別し、戦争を招いた政治的権威主義の空気と断絶しようとする試みとして受けとめられたからである。政治的な弾圧を経験した美術家たちにとって、アンフォルメルは解放の象徴だった。出典：韓国民族文化大百科事典「アンフォルメル」
規則と形式を消すということは、単なる美術形式の問題ではなかった。デュビュッフェの落書き、ミショーのインクの染み、ヴォルスの撒き掻く技法は、いずれも美術を起源へ引き戻そうとする試みとして解釈される。西欧文明が崩れた場所で、無から始め直すという態度であり、これは実存が本質に先立つとする実存主義の哲学とも接している。
形を捨てたら、絵に何が残るのか。技法上の源泉がもうひとつある。意識の統制を手放し、手の赴くままに描くシュルレアリスムの オートマティスム（automatism）である。アンフォルメルはこの方法を抽象絵画の前面へ引き上げた。
アンフォルメルの絵では、何を見ればよいのか
三つを見る。① 筆致の速度と方向といった身体の痕跡、② 厚く積もったり割れたりした絵具の質感と触覚、③ あらかじめ計画されていない偶然の染み・垂れ・掻き傷である。技法によって、行為的・書的な筆致を強調する系列（ミショー、マチュー）と、素材の質感を強調する系列（タピエス、ド・スタール）に分けて見ることができる。出典：韓国民族文化大百科事典「アンフォルメル」・テート 美術用語事典
アンフォルメルの前で「これは何を描いたのですか」と問えば、答えは出てこない。代わりにこう問えば、絵がひらく。
- どちら側から始めて、どこで終わったのか。 — 筆の軌跡を追ってみる見方である。
- 絵具はどれほど厚いのか。 — 表面がレリーフのように盛り上がった作品は、物質そのものが主題だ。
- 消した場所と残した場所はどこか。 — ためらいと決断が、画面に時間の順で積もっている。
- どれほど速く描いたのだろうか。 アンフォルメルにおいて、速度は感情の温度をそのまま示す。
こうした見方は、アンフォルメル以後の絵画、とりわけ今日の若手作家の抽象を見るときにもそのまま使える。実際の会場で試してみたいなら 明洞・無料で見られる展覧会ガイドが出発点になる。
アンフォルメルと抽象表現主義はどう違うのか
ほぼ同じ時期に並んで起こった双子のような流れである。アンフォルメルは主にヨーロッパ（パリ中心）、抽象表現主義はアメリカ（ニューヨーク中心）を指す。ただしアンフォルメルという用語は、アメリカの抽象表現主義まで含めて使われることもある。出典：テート 美術用語事典「Art informel」・韓国民族文化大百科事典「アンフォルメル」
| 区分 | アンフォルメル | 抽象表現主義 |
|---|---|---|
| 主な舞台 | パリを中心としたヨーロッパ | ニューヨークを中心としたアメリカ |
| 名の由来 | 批評家ミシェル・タピエによる命名（1950年代初め） | アメリカの批評界で通用した呼称 |
| よくあわせて使う言葉 | タシスム ・アール・オートル ・抒情的抽象 | アクション・ペインティング ・カラーフィールド絵画 |
| 共通点 | 即興性、大きな身振り、幾何学的抽象への反発、シュルレアリスムのオートマティスムの影響 | |
二つを無理に分けて覚える必要はない。 「戦後にヨーロッパとアメリカでそれぞれ形を捨てた。ヨーロッパのほうをアンフォルメルと呼ぶ」 くらいに覚えておけば、会場で迷うことはない。
韓国にもアンフォルメルはあったのか
あった。韓国のアンフォルメルの求心点は、1957年に結成された 現代美術家協会だった。キム・チャンヨル、ハ・インドゥ、キム・ソボン、ムン・ウシク、チャン・ソンスン、キム・ヨンファン、キム・チュンソン、パク・ソボ、チョン・サンスらが主導し、1961年の「60年美協」との連立展を最後に解体するまで集団的な運動を率い、韓国美術界に画期的な転換をもたらした。出典：韓国民族文化大百科事典「アンフォルメル」
用語そのものは1956年頃から国内の紙面に登場した。批評家キム・ヨンジュが1956年3月の『朝鮮日報』への寄稿で、現代美術の造形意識を代弁する一類型としてアンフォルメルを紹介したのが早い例である。本格的な理解が定着したのは1958年で、その年の3月に『新美術』8号に載った「「アン・フルメル」運動の本質」が、韓国の美術界でアンフォルメルの背景と意味をはじめて扱った文献と評価される。二か月後の5月、現代美協3回展で実際にアンフォルメル傾向の作品が現れた。
パリの廃墟とソウルの廃墟が重なった。批評家イ・イルは、朝鮮戦争が韓国の精神的風土を第二次大戦後のヨーロッパのそれに直結させたと書いた。20代で戦争を経験した世代が「安易な遺産を捨て、世界の流れへ飛び込んで自らを燃やそうとする世代」だったというのだ。
戦後の韓国で、なぜこの絵が現れたのか。韓国のアンフォルメルは1960年代半ばまで「現代作家招待展」といった舞台を通じて続き、やがて冷めて、1970年代の モノクローム絵画に主導権を渡す。今日の国際美術市場で注目される タンセクファ（単色画）のすぐ前の世代がアンフォルメルである。この系譜の20世紀の作家がどう再照明されているかは、 フリーズ・ソウル 2026 参加ギャラリー の記事のスポットライトの節で続けて見られる。
アンフォルメルはなぜ終わり、何を残したのか
アンフォルメルの美術は1960年代初めに至り、ヌーヴォー・レアリスムやポップ・アートといった新しい流れの挑戦を受けて弱まった。ただし韓国の美術界には、日本の影響圏を脱して国際的な流れへ加わる契機、そして1960年代以後に抽象が広がる発端を残したと評価される。出典：韓国民族文化大百科事典「アンフォルメル」
様式としてのアンフォルメルは短かったが、それがひらいた態度はいまも生きている。 素材を素材のまま扱うこと、完成した形より、つくる過程を見せること、作家の身体と時間を画面に残すこと — 今日の若い作家の絵画やインスタレーションでよく出会う感覚は、ここから分かれ出た。
こういう絵は、いまソウルのどこで見られるのか
美術館では韓国近現代の所蔵品展で、商業ギャラリーでは同時代の抽象の個展で出会える。明洞のSUE GALLERYは若手作家の展覧会を常時無料でひらいており、素材と身振りを前面に押し出した近ごろの作家の仕事を気負わず見られる。出典：SUE GALLERY
アンフォルメルは「上手な絵」という基準を一度崩した出来事だった。その感覚を実物で確かめるのにいちばんよい場所は、結局のところ会場である。 SUE GALLERY（Sue Gallery）は明洞駅近く、南山洞の若手作家を専門とするギャラリーで、入場料なしで観覧できる。
住所：ソウル特別市 中区 南山洞2街 24-9（明洞駅近く）
開廊時間：月〜日 11:00–19:00 ・年中無休 ・入場無料
お問い合わせ：Instagram @suegallery.23
アンフォルメルは形を捨てた場所に感情を残した。あなたがその画面の前で何を感じるかが、そのまま作品の内容である。
開催中・過去の展覧会は 展覧会一覧で、道順は アクセスで確認できる。ソウルの展覧会全般は ソウルの展覧会おすすめ、抽象作品を手にする方法は 若手作家の作品の買い方をあわせて見るとよい。
よくあるご質問
- アンフォルメルとはどういう意味ですか。
- フランス語のinformelから来た言葉で「形のない」という意味です。あらかじめ定めた形や構成なしに、即興的な筆致と絵具の質感そのものを画面とした1940〜50年代ヨーロッパの抽象絵画を指します。
- アンフォルメルと抽象表現主義は同じものですか。
- ほぼ同じ時期に並んで起こった流れで、アンフォルメルは主にパリ中心のヨーロッパを、抽象表現主義はニューヨーク中心のアメリカを指します。ただしアンフォルメルという用語が、アメリカの抽象表現主義まで含めて使われることもあります。
- アンフォルメルの代表的な作家は誰ですか。
- ジャン・フォートリエ、ヴォルス、ハンス・アルトゥングが実質的な先駆者に数えられ、ジャン・デュビュッフェ、ジョルジュ・マチュー、アンリ・ミショー、ピエール・スーラージュ、アルベルト・ブッリ、アントニ・タピエス、ジャン=ポール・リオペル、カレル・アペルらがこの流れに属します。
- 韓国のアンフォルメルはいつ始まりましたか。
- 用語は1956年頃から国内の紙面に登場し、求心点となった現代美術家協会が1957年に結成されました。1958年5月の現代美協3回展で、アンフォルメル傾向の作品が本格的に現れました。
- タシスム、アール・オートルとはどう違いますか。
- 別の潮流ではなく、同じ流れを呼ぶ別の名です。染みに注目すればタシスム、既存の美術と違うという点に注目すればアール・オートル（Art autre）、抒情的な色とリズムに注目すれば抒情的抽象と呼びます。