アント（ANTO）は自らの身体を言語とする若手作家である。個展 《禁じられた言語》は2024年5月17日から26日まで、ソウル・明洞の SUE GALLERYで個展として開かれた。金魚鉢に閉じ込められた魚、梅として象徴された肉体、重力に逆らうように漂うオブジェ — 長く言葉に移せなかった経験を、カンヴァスの上の筆致へと変えた展覧会だった。作家インタビューと展覧会批評から、その言語を読んでみる。
アントはどんな作家ですか。
視覚デザインを専攻したのち、建築現場の塗装職をはじめさまざまな仕事を経て作家となった若手作家である。絵画とオブジェ、パフォーマンスを行き来しながら、肉体とアイデンティティを主題に制作する。出典：SUE GALLERY 作家インタビュー（アント・2024）
アントはデザイン系の高校を卒業する際に塗装の資格を取り、大学時代から建築現場で塗装職として働いた。早くに自立し生活費を自分で稼がねばならなかった彼女は「やっていないバイトがないくらい必死に生きた」と語る。視覚デザイン学科を出ながら、実際にはデザインより塗装の仕事のほうが長かったという話は、作家として生きることの現実的な重さをそのまま示している。
「アント」という名はどうつけたのですか。
道端の広告板で見た「オクトッキ（月のうさぎ）」から「オクト」を思いついたが、すでに別の作家が使っていたので、その名を「アンと噛んでしまいたい」という気持ちから「アント」に変えて使いはじめた。出典：SUE GALLERY 作家インタビュー（アント・2024）
大げさな由来はない。ただこの名づけ方 — 人が先に取った場所をひと口かじって自分のものにする態度 — は、彼女の仕事を貫く感覚と似ている。与えられた言語が自分を容れてくれないとき、アントはその言語を噛みちぎって新しくつくる。
《禁じられた言語》はどんな展覧会ですか。
長年の性暴力被害の経験と、それによるトラウマを絵画・オブジェで解きほぐしたアントの個展である。「語ってはならない話」を美術の言語へ移した展覧会で、2024年5月17日から26日までSUE GALLERYで開かれた。出典：SUE GALLERY 展覧会ページ《禁じられた言語》・作家インタビュー（2024）
作家は幼い頃から身近な人たちに何度も被害を受け、大人になってからもその記憶が日常全体に影響を及ぼしたと語る。ようやく口にした話が友人に受け入れられなかった経験は、沈黙をより深いものにした。
転換点は、ある外国人アーティストのコミュニティだった。そこではじめて自分の話が排斥されずに聞かれ、加害者の謝罪や社会的な裁きがなくとも、心のなかの怒りと恐怖がほどけはじめたという。
「消してしまいたかった痕跡と苦痛を、自分がいちばんできることであり、ずっと渇望してきた芸術という方法で解きほぐす勇気を得ました。」
なぜ魚だったのか。展覧会批評（抽象画家キム・ダヒョン）はこう整理する。作家にとって「正しい言語」とはカンヴァスの上の筆致であり、鮮明な色でつくられたオブジェであった。そうして生まれた作品は「苦痛に満ちた現実を越えた自らのこだま」だったのだと。
作品に繰り返される魚は何を意味しますか。
作家自身である。金魚鉢を割って出ていけない状態、あるいは世界の外へ出るのを恐れていた自分を魚になぞらえた。同時に女性器のかたちを帯び、長くそのかたちに閉じ込められていたアイデンティティを指す。出典：SUE GALLERY 作家インタビュー（アント・2024）
だからアントの画面において、魚は装飾ではない。自画像である。うずくまる肉体、金魚鉢、胡蝶蘭、そしてそのあいだを漂う形象が、赤と青の補色の対比のなかでひとつの踊りの線を成す。批評はこれらの形象が「決して安定した構図には収まらず、重力に逆らって宇宙を泳ぐように漂う」と表現する。
代表作〈宇宙の入口〉はどんな作品ですか。
2023年の作で、女性の肉体を透視性と分節性に分けて見せる作品である。黒地の上にマゼンタで彩色された身体、中央に梅として象徴された陰部、下方へ力なく伸びる切断された手が画面を構成する。出典：SUE GALLERY 展覧会批評（キム・ダヒョン）・《禁じられた言語》
批評家はこの作品を「過去と自尊心と純粋な情緒を代表的に表した象徴」と呼ぶ。分節されながらも奥深く投影された肉体のオブジェが「屈曲した生のただなかに点を打つ」というのだ。鑑賞者はアントという宇宙に入る前に、紫に巻きつかれる経験を先にすることになる。
もう一点の作品 〈Crooked identity〉（2021）では、思うままに曲がりねじれた髪と頭部、耳に似た取っ手のついたコーヒーカップ、水の上に浮かぶ眼球がパステルのトーンで描かれる。「ねじれたアイデンティティ」という題とは裏腹に、頭部を包む赤い輪郭は、戻る場所をはっきり知って戻ってきた線のように見える、というのが批評の読みである。
オープニングのドローイング・パフォーマンスとは何でしたか。
開幕日に作家自身が発表したパフォーマンスである。立体や絵画だけでは表しづらい部分を身体の動きで解きほぐす仕事で、作家はこれを「金魚鉢を割って出てくる」過程だと説明する。出典：SUE GALLERY 作家インタビュー（アント・2024）
言葉が塞がれた場所に残るものは何か。会場の床に白い紙を敷き、赤い顔料と花を用いて行われたこのパフォーマンスは、来場者を作品の前に立たせる代わりに、作品がつくられる時間のなかへ立たせた。アントの言うとおり「自らの言語が身体」である作家にとって、パフォーマンスは絵画の延長線上にある。
この展覧会はどう見ればよいですか。
「被害の物語」としてだけ読まないほうがいい。批評はフリーダ・カーロの延長線上で解釈する余地を認めつつ、フェミニズムに限定せずアントという個人を豊かに見つめることをすすめる。出典：SUE GALLERY 展覧会批評（キム・ダヒョン）・《禁じられた言語》
アブジェクシオンとして扱われてきた過ぎし日の苦痛が、もはや恐怖ではなくなる地点 — 歪んでいたアイデンティティが美しさとして花ひらく瞬間が、この展覧会の核心である。傷ついた魂と肉体が自らの意志でいかに生まれ変わるのか、治癒の過程として見るとき、作品はもっとも正確に読まれる。
若手作家の仕事をどう見て、どう手にできるのかが気になるなら 若手作家の作品の買い方もあわせて読んでみるとよい。
SUE GALLERYでは何が見られますか。
SUE GALLERYはソウル・明洞（中区 南山洞2街 24-9）の若手作家を専門とするギャラリーである。毎日11:00–19:00に開廊し、 入場料も予約も不要で 観覧できる。出典：SUE GALLERY アクセス
言葉にならないまま残っている話は、誰にでもある。それが絵になりうるなら、あなたのものはどんなかたちだろうか。
2023年4月に開廊して以来、アントをはじめ若手作家の個展を続けている。《禁じられた言語》の全記録は 展覧会ページと 作品ページで見られ、いま開催中の展覧会は 展覧会一覧で確認できる。道順は アクセスに、明洞で無料で見られるほかの展覧会は 明洞・無料で見られる展覧会ガイドにまとめてある。
よくあるご質問
- アント《禁じられた言語》はいつ、どこで開かれましたか。
- 2024年5月17日から5月26日まで、ソウル・明洞のSUE GALLERYで個展として開かれました。現在は終了した展覧会で、記録はSUE GALLERYの展覧会ページでご覧いただけます。
- アントはどんな制作をしていますか。
- 絵画とオブジェ、パフォーマンスを行き来しながら、肉体とアイデンティティを扱います。金魚鉢のなかの魚、梅として象徴された肉体、紫とマゼンタの強烈な色面が繰り返されるのが特徴です。
- 「禁じられた言語」という題はどういう意味ですか。
- 社会的に語ってはならないものとされてきた自らの被害の経験を指します。作家はその話を、言葉の代わりに絵とオブジェという「正しい言語」へ移しました。
- 魚の形象はなぜ頻繁に登場するのですか。
- 作家自身を象徴しています。金魚鉢を割って出ていけなかった状態、世界の外へ出るのを恐れていた自分を魚になぞらえたものです。
- SUE GALLERYの展覧会は無料で見られますか。
- はい。SUE GALLERYは明洞駅近くの若手作家を専門とするギャラリーで、入場料も予約も不要でご覧いただけます。開廊時間は毎日11:00–19:00です。
展覧会情報・ご利用案内
展覧会：アント個展《禁じられた言語》（2024.05.17–05.26 ・個展）
会場： SUE GALLERY、ソウル特別市 中区 南山洞2街 24-9（明洞駅近く）
観覧：月〜日 11:00–19:00 ・入場無料
お問い合わせ：Instagram @suegallery.23
この記事は性暴力被害の経験を扱っています。似た困難を抱えている方は、韓国の女性緊急電話1366（24時間）で相談と支援の情報を案内してもらえます。