リウム美術館「ガブリエル・オロスコ庭園」。屋外デッキ、4月3日（金）から常設。重ねた面は国立現代美術館ソウル館「ソ・ドホ」、2027年2月9日（火）まで。
2026年9月 ソウルの美術館 展覧会日程 — 国立現代美術館・ソウル市立・リウム・芸術の殿堂
2026年9月、ソウルの美術館五館に展覧会が十二本かかっている。しかし十二本が十二か所に散らばっているわけではない。
国立現代美術館ソウル館に三本、リウム美術館に三本、芸術の殿堂に三本が、それぞれ一つの建物か一つの敷地のなかにまとまっている。ソウル市立美術館西小門本館は1階と2階に一本ずつ置いた。果川館は「ロードムービー」一本を見に行く場所で、常設展四本はチケット一枚についてくる。だから9月は、見たい展覧会を一つ決めて訪ねるより、美術館を一館えらんで目的地にするほうが時間を使わずにすむ。
この記事が扱うのはその十二本である。展覧会ごとに何がかかっていて、いつ閉じて、館内のどこにあるかを添えた。観覧料と交通は後ろにまとめてある。
二本が9月27日（日）に閉じる。国立現代美術館果川館「ロードムービー」と芸術の殿堂「イ・ワン：わたしは書く」である。二本は9月に新しく開く。リウム美術館「ク・ジョンア：ウスモス」が9月5日（土）に開き、芸術の殿堂「スペイン美術500年」が9月22日（火）に開く。残る八本は10月以降まで続く。
国立現代美術館ソウル館 — ソ・ドホ、今年の作家賞、概念美術
ソ・ドホ
ソウル館の三本は地下1階から2階まで三つの階にまたがっている。三本すべて見ると半日かかる。ソ・ドホ展だけが時間指定の予約制で、一度出ると その日は入り直せない。
ソ・ドホは自分が住んでいた家を布で縫う。初期作からいま進行中のプロジェクトまで出る。場所は地下1階3・4・5展示室と2階MMCAスタジオで、主題は移住と居住、そして空間・記憶・アイデンティティである。8月27日（木）に開き、2027年2月9日（火）まで続く。
代表作はポリエステル布とステンレススチールでつくった《巣／群》（2024）である。大きさは410.1 × 2,148.7 × 375.4cm、いちばん長い辺が21メートルを超える。
国立現代美術館ソウル館の展示室。重ねた面は「今年の作家賞 2026」、12月6日（日）まで。
オーディオガイドは五トラックである。シードバンク、《小さな門、ソウル城北区城北洞260-10》、《ラビング／ラビング：ソウルの家》、《ラビング／ラビング：光州劇場社宅》、《ラビング／ラビング：ニューヨーク・ウエスト22番街》。住所がそのまま作品名になっている。
今年の作家賞は国立現代美術館とSBS文化財団が2012年から共同で運営してきた。毎年四組をえらび、新作の制作と展示を支援する。2026年の展覧会は7月24日（金）に開き12月6日（日）まで続き、およそ100点がかかる。
今年えらばれた四人のしていることはそれぞれ違う。イ・ヘミンソンは、すぐ消えそうで長く残る事物と風景を絵画でとらえる。イ・ジョンウは、技術システムが生む誤りと欠落、偏りの痕跡を追う。チョン・ヒョンソンは、絵画を幾層にも広げて観る人が自分でイメージをつなぐようにする。ホン・ジンフォンは、集会と闘争の現場がイメージになる過程に介入する。
四人の仕事は展覧会の批評ドーセントで別に扱う。ところが進行役に美術の専門家を立てていない。9月10日（木）14時のイ・ヘミンソン編はスタンダップコメディアンのウォン・ソユンが、10月1日（木）14時のチョン・ヒョンソン編は詩人のユ・ヒギョンが進行する。
「これは概念美術で（は）ない」、10月11日（日）まで。
これは概念美術で（は）ない
美術の中心が「見る対象」から「言語と思考」へ移っていった過程をたどる。1960年代末の実験美術から出発し、1970〜80年代の言語・論理の実験を通って1990年前後に届く。6月19日（金）に開き、10月11日（日）に閉じる。
展示室は言語・論理・行為、事物と言語、地図と測定、記号の調停者たちという四つの章に分かれる。参加作家は二十人を超える。コン・ソンフン、クァク・ドクジュン、キム・グリム、キム・ボム、キム・ソラ、キム・スンギが入っており、キム・ヨンミン、キム・ヨンイク、キム・ヨンチョル、キム・チャソプ、キム・ホンソク、パク・イソも名を連ねる。
お金を払わずに見られる三本
ソウル館には、この記事が扱う十二本のほかに無料の展覧会が三本ある。観覧券を買わなくても入れる。
「MMCA×LG OLEDシリーズ 2026」はキム・クリスティン・ソンの作品一点をソウルボックスに置いた。7月31日（金）に開き11月29日（日）まで続く。
「サガサガ ソゴンソゴン」はキム・ジュンの二点である。ソウル特別市子ども病院の十家族といっしょにつくり、8月15日（土）に開いて10月25日（日）に閉じる。「それでもやってみた日々」は2027年2月28日（日）まで続く。
左から「これは概念美術で（は）ない」10月11日（日）まで、「MMCA×LG OLEDシリーズ 2026」11月29日（日）まで、「サガサガ ソゴンソゴン」10月25日（日）まで。
国立現代美術館 果川 — ロードムービー、9月27日（日）に閉じる
ロードムービー：1945年以後の韓日美術
果川館で見るものは「ロードムービー」である。9月27日（日）に閉じるので、この一覧のなかでもっとも急ぐ部類だ。公式案内が駐車待ち2時間以上を警告するほど車が集まる場所なので、一日をまるごと空けるほうがよい。
「ロードムービー」は日本の横浜美術館と共同で企画した韓日国交正常化60周年の記念展である。1945年の光復と敗戦から80年の美術交流を扱う。5月14日（木）に開き、9月27日（日）に閉じる。
公式の展覧会序文は、その80年が順調なだけではなかったと記している。断絶と誤解、非対称と緊張をあわせて示すという。題の「ロードムービー」は、道の上で思いがけない人と出来事に出会って変化にいたる映画のジャンルを指している。
「ロードムービー：1945年以後の韓日美術」、9月27日（日）まで。
ついでに見る常設展四本
出品作にはクァク・ドクジュン《100個の計量器》（1988、国立現代美術館蔵）、中村政人《韓国と日本》（1993）、田中功起《傷つきやすい歴史たち（ロードムービー）》（2018）がある。チョン・ヨンドゥ《手品師との散歩》（2014）は4K映像55分15秒である。参加作家にはクァク・インシク、ナム・ファヨン、村上隆、パク・ソボ、ソ・スンウォンが入っている。
「ロードムービー」のチケット一枚で常設展四本がついてくる。常設展はいつ行ってもかかっているので、これのためにわざわざ果川まで行く必要はない。しかし すでに来たのなら見ない理由もない。
「韓国近現代美術 I」と「II」が2027年6月27日（日）まで、「海外名作：睡蓮とシャンデリア」が2027年1月3日（日）まで、九人の作家が参加した「果川館40周年プロジェクト：光の想像たち」が2027年10月31日（日）まで開いている。行き方は二つある。地下鉄4号線 大公園駅2番出口から歩くか、車をソウル大公園の駐車場に置いて象列車に乗り換え、第1停留所のソウル動物園で降りる。
ソウル市立美術館 西小門本館 — ユ・ヨングク回顧展、無料
ソウル市立美術館 西小門本館の展示室。重ねた面はカナアートコレクション「技術の底辺」、11月22日（日）まで。
ユ・ヨングク：山はわたしのなかにある
西小門本館は二本を1階と2階に一本ずつ置いており、どちらも無料である。ドーセントの時間も分けてある。ユ・ヨングク展が午前11時、カナアートコレクションが午後2時なので、急がなくても一日で両方きける。
ユ・ヨングク（1916–2002）の生誕110周年の回顧展である。歴代最大の規模で、未公開作を含む170点あまりが出る。絵画とレリーフ、写真、ドローイング、アーカイブがともにかかり、5月19日（火）に開いて10月25日（日）まで1階全体を使う。
構成は年代順ではない。ユ・ヨングクにとって重要だった1964年をまんなかに置き、時間をさかのぼってからまた下りてくる。1935年に東京の文化学院で始めた抽象の実験から後半の心象抽象まで、60年あまりがそのなかに入っている。
カナアートコレクション「技術の底辺：境界に立つ場面たち」
60年あまりのあいだ繰り返しあらわれる「山」とは何だろうか。故郷である蔚珍の実際の風景であり記憶であり、同時に線と色の均衡でできた内面の構造である。ソウル市立美術館が新しく始める「韓国近代巨匠展」シリーズの一本目でもある。ドーセントは火曜から日曜の午前11時、現場先着20名である。
カナアートコレクションは1970〜90年代の韓国の産業化と都市化を扱う。農村から都市への人口移動、労働環境の変化、消費文化と大衆媒体の拡散が素材である。4月16日（木）に開き、11月22日（日）まで2階にある。作品は二つの流れから来た。2001年にカナアートのイ・ホジェ代表が寄贈したものと、ソウル市立美術館が収集した所蔵品である。
展覧会は三つのセクションに分かれ、一つ目の「揺れる灯りのあいだで」が転換期の社会的な亀裂を先に扱う。ドーセントはチョン・ギョンジャコレクション常設展「魂をゆらす風に向かって」とまとめて毎日午後2時に運営する。秋夕連休の9月24日（木）から26日（土）まではドーセントがない。
リウム美術館 — ク・ジョンア ウスモスと 別の空間のなかへ
ク・ジョンア：ウスモス
リウムの企画展三本は建物と屋外に分かれている。ク・ジョンアはM2、「別の空間のなかへ」はブラックボックスとグラウンドギャラリー、オロスコは屋外デッキである。ク・ジョンア展だけがM2の外へ広がっていく。M1古美術常設展示室まで入っていくのだが、その常設展も無料なのでいっしょに見て出ればよい。
国内最大規模のク・ジョンアの個展で、1990年代の初期作から新作まで30年あまりの仕事35点が出る。9月5日（土）に開き、12月27日（日）までM2で続く。
作品がひとところに集まっていない。ロビーとM2展示室、M1古美術常設展示室、屋外に散らばっていて、決まった観覧の順路がない。M2だけ見て出ると半分しか見ていないことになる。展示室では重力と磁力、匂いとサウンド、光と闇が交差する。
リウム美術館「ガブリエル・オロスコ庭園」。重ねた面は「ク・ジョンア：ウスモス」、12月27日（日）まで。
ここで大切なのは、何を発見したかだけではなく、何を通り過ぎたか、そして通り過ぎたその何かが、いつまた記憶と感覚のなかに戻ってくるのか、ということです。
リウム美術館 公式の展覧会紹介ク・ジョンア：ウスモス。M2展示室。題の「ウスモス（OUSSSMOS）」は、作家が1990年代なかばから育ててきた概念「ウス（OUSSS）」にコスモス（COSMOS）をつないだ言葉である。
別の空間のなかへ：女性作家たちの共感覚的な環境 1956–1976
戦後の美術史が通り過ぎてきた女性作家の「環境」の仕事を扱う国際企画展である。5月5日（火）に開き、11月29日（日）までブラックボックスとグラウンドギャラリーを使う。
「環境（ambiente/environment）」とは、観る人が空間のなかへ歩いて入り、光と音、色、空気、動きを全身で経験する形式である。1949年にルチオ・フォンタナが初めて示した。しかし1976年のヴェネツィア・ビエンナーレを境に「インスタレーション」という語に吸収され、固有の歴史を失った。
記録はなぜ残らなかったのだろうか。環境は台座にも置かれず壁にも掛からず取引の単位にもならない形式なので、展覧会が終われば解体されて廃棄されることが多かった。同じ条件が女性作家には逆にはたらいた。制度の外にいた人には入口が開いていて、絵画と彫刻を中心に書かれた美術史からは真っ先に抜け落ちた。
復元は資料を集めなおすところから始まった。アンドレア・リッソーニとマリーナ・プリエーゼが共同で企画を担い、作家と遺族、財団、アーカイブから写真と図面、書簡、批評を掘り起こした。そうして初公開の当時の姿に近いかたちで戻して掛けた。
リウム美術館 M1 古美術常設展示室。常設・無料。
いっしょに見る古美術常設展
ク・ジョンアの作品の一部がM1古美術常設展示室に置かれている。ウスモスを見に入れば どのみち通る場所である。常設展なのでいつ行ってもかかっていて、お金も取らない。
120点あまりが階ごとに違う色を主題にして分かれている。4階「青い文様のひとしな」は高麗青磁、3階「白の旅」は朝鮮の粉青沙器と白磁である。2階「鑑賞と趣向」には謙斎チョン・ソンと檀園キム・ホンドの古書画が、1階「権威と信仰、華やぎの世界」には仏教美術と金属工芸、螺鈿漆器が置かれる。絵画の所蔵品の白眉は高麗仏画である。
ガブリエル・オロスコ庭園
リウムの屋外デッキには2004年から大きな彫刻が一点ずつ置かれてきた。アレクサンダー・カルダー《大きなひだ》が2004年から2005年まで、ルイーズ・ブルジョワ《ママン》が2005年から2012年まで、アニッシュ・カプーア《大きな木と目》が2012年から2023年まで その場所を守った。三つとも上へ立ちのぼる形で、大きさで視線を引き上げた。
オロスコはその場所に庭園をつくった。観る人が見上げるかわりに、歩いてとどまる空間である。リウムが2004年の開館以来はじめて試みるコミッションの庭園であり、22年ぶりに視線の向きが裏返ったことになる。
ガブリエル・オロスコは1962年にメキシコで生まれ、1993年のヴェネツィア・ビエンナーレで国際の舞台に出た。いまもメキシコシティとニューヨーク、東京、パリを行き来しながら制作している。庭園は4月3日（金）から常設で開いている。
芸術の殿堂 ハンガラム美術館・ソウル書芸博物館 — スペイン美術500年
「スペイン美術500年」、9月22日（火）開幕。重ねた面は「ワイルドスミス 絵本原画展」、10月16日（金）まで。
スペイン美術500年：光と闇の年代記
芸術の殿堂の三本は一つの敷地のなかにあるが建物が違う。「スペイン美術500年」はハンガラムデザイン美術館、あとの二本はソウル書芸博物館 第2・第3展示室である。三本すべてがかかるのは「スペイン美術500年」が開く9月22日（火）からだ。
韓国経済新聞とニューヨークのヒスパニック・ソサエティ博物館・図書館が共同で準備した。ヒスパニック・ソサエティのコレクション95点をアジアで初めて紹介する。9月22日（火）に開き、2027年1月20日（水）までハンガラムデザイン美術館の1・2・3展示室を使う。
エル・グレコとディエゴ・ベラスケス、フランシスコ・ゴヤが名を連ねる。スペイン美術はなぜ ほかの西ヨーロッパと分かれたのだろうか。地中海の交易路をたどって入ってきたビザンティン文化と、数世紀にわたるイスラム文化、そしてキリスト教の伝統が一つの場所で重なった結果である。（韓国経済 2026年7月28日）
ワイルドスミス 絵本原画展
ブライアン・ワイルドスミス（1930–2016）はイギリスの絵本作家である。1962年に『ABC』でケイト・グリーナウェイ賞を受けた。挿絵を文章に付き従うものとして置かず、それ自体で独立した絵として扱った作家で、今回が国内初の大規模な回顧展である。
原画とドローイング、アーカイブ200点あまりが出る。7月7日（火）に開き、10月16日（金）までソウル書芸博物館 第2展示室にある。
「イ・ワン：わたしは書く」、9月27日（日）まで。
イ・ワン — わたしは書く
今日、書芸を同時代の美術として見ることができるだろうか。この問いが展覧会の出発点である。芸術の殿堂コンテンポラリー・アーティスト・プロジェクトの二本目で、主催も芸術の殿堂である。7月17日（金）に開き、9月27日（日）に閉じる。
イ・ワンは円光大学の書芸科を出て、北京で書芸の文化を研究しながら伝統の筆法を身につけた。その後は文字とイメージ、絵画的な要素を結びつけて書芸を現代の造形言語へ押し進めており、その結果がソウル書芸博物館 第3展示室にかかっている。
三本は観覧の時間が同じである。10時に開いて19時に閉じ、毎週月曜が休館だ。入場の締め切りだけが展覧会ごとに違う。「スペイン美術500年」と「ワイルドスミス」は18時、「イ・ワン」は18時30分である。
9月27日（日）に二本が閉じる
日付から確かめて予定を組むほうが安全である。9月を越えないものが二本ある。国立現代美術館果川館「ロードムービー」と芸術の殿堂「イ・ワン：わたしは書く」が、同じ9月27日（日）に閉じる。
9月に新しく開くものも二本である。リウム「ク・ジョンア：ウスモス」が9月5日（土）に開き、芸術の殿堂「スペイン美術500年」が9月22日（火）に開く。
休館の曜日は国立現代美術館ソウル館だけが違う。ソウル館は月曜に通常開館するかわりに、9月8日（火）が臨時休館である。ソウル市立美術館とリウム、芸術の殿堂、国立現代美術館果川館は月曜に閉まる。
観覧料
十二本のうち三本はお金を取らない。ユ・ヨングクとカナアートコレクション、ガブリエル・オロスコ庭園である。
国立現代美術館は満24歳以下と満65歳以上、大学の学部生が無料である。障がいのある方と同行者、国家有功者、文化ヌリカード所持者もお金を払わない。
リウムは対象の範囲がせまい。未就学の子ども、障がいのある方と国家有功者の本人および同行1名、現役の軍人と海洋警察と消防官の本人、文化ヌリカード・芸術人パス所持者の本人である。統合券は成人（満25〜64歳）25,000ウォン、龍山区民20,000ウォン、青年・大学院生・青少年・シニア13,000ウォンに分かれる。
| 美術館 | 観覧券 | 無料で見る方法 |
|---|---|---|
| 国立現代美術館 ソウル | 統合観覧券 10,000ウォン（ソ・ドホ 8,000 · 今年の作家賞 2,000 · 概念美術 2,000） | 水・土 18–21時 · 毎月最終水曜 |
| 国立現代美術館 果川 | 展示観覧券 3,000ウォン（五本共通） | 毎月最終水曜 |
| ソウル市立 西小門本館 | 無料 | — |
| リウム | ク・ジョンア 18,000ウォン · 別の空間のなかへ 18,000ウォン · 統合券 成人 25,000ウォン | オロスコ庭園と古美術常設展は無料 |
| 芸術の殿堂 | スペイン美術500年 23,000ウォン · ワイルドスミス 20,000ウォン · イ・ワン 5,000ウォン | — |
| エリア | 展覧会 | 交通 |
|---|---|---|
| 三清洞 | 国立現代美術館ソウル館 三本 | 地下鉄3号線 安国駅1番出口 徒歩13〜20分 |
| 市庁・西小門 | ソウル市立美術館 二本 | 地下鉄2号線 市庁駅10番出口 260m、徒歩4分 |
| 漢南洞 | リウム 企画展三本 + 古美術常設展 | 地下鉄6号線 漢江鎮駅1番出口 坂道 約5分 |
| 瑞草 | 芸術の殿堂 三本 | 地下鉄3号線 南部ターミナル駅5番出口 徒歩5〜10分 |
| 果川 | 国立現代美術館果川 ロードムービー + 常設展四本 | 地下鉄4号線 大公園駅2番出口、シャトルバスは4番出口 |
一日に二館までが限界である
一日に三館以上は無理である。ウスモスは決まった順路がないので所要時間を計算しにくい。果川館は駐車待ちに常設展四本がついてくるし、ソ・ドホ展は時間指定の予約制なので前倒しができない。
つなげて見るなら市庁・西小門と三清洞である。どちらのエリアも地下鉄の駅から近く、ソウル市立美術館の二本が無料なので時間を分けて使いやすい。
- 9月にまず見るべき展覧会はどれですか。
- 9月27日（日）に閉じる二本です。国立現代美術館果川館「ロードムービー」と芸術の殿堂「イ・ワン：わたしは書く」です。
- 無料で見られる展覧会は何本ありますか。
- この記事が扱う十二本のうち三本です。ユ・ヨングクとカナアートコレクション、オロスコ庭園です。一覧の外では、リウムの古美術常設展と国立現代美術館ソウル館の無料展覧会が三本あります。
- 国立現代美術館ソウル館は月曜に休みますか。
- 休みません。月曜も通常開館します。ただし9月8日（火）は臨時休館です。
- 夜間開館があるのはどこですか。
- 国立現代美術館ソウル館が水曜と土曜に21時まで開きます。18時から21時までは無料です。ソウル市立美術館 西小門本館は金曜が21時までです。
- 果川館へ車で行ってもよいですか。
- 公式案内が駐車待ち2時間以上を警告しています。地下鉄4号線 大公園駅を使うか、ソウル大公園の駐車場から象列車に乗り換えるほうが早いです。
- リウムは当日予約ができますか。
- 個人の予約は観覧日の14日前から開きます。火曜から日曜の10時から18時までで、発券は17時30分に締め切ります。
- ドーセントを聞くにはいつ行けばよいですか。
- ユ・ヨングク展は火曜から日曜の午前11時、現場先着20名です。カナアートコレクションは毎日午後2時で、秋夕連休の9月24日（木）から26日（土）までは運営しません。
- ソ・ドホ展は予約が必要ですか。
- 時間指定の予約制です。決めた時間に入り、再入場はできません。
リウム美術館「ガブリエル・オロスコ庭園」。屋外デッキ、4月3日（金）から常設。無料。
9月27日（日）を過ぎると、この一覧から二本が抜ける。
10月にはさらに三本が閉じる。「これは概念美術で（は）ない」が10月11日（日）、「ワイルドスミス」が10月16日（金）、「ユ・ヨングク」が10月25日（日）である。10月の下旬を越えると、十二本のうち七本だけが残る。
そのとき残る七本は、ソ・ドホと今年の作家賞、カナアートコレクション、ク・ジョンア：ウスモス、別の空間のなかへ、オロスコ庭園、スペイン美術500年である。四本は2027年まで続く。
いちばん長く開いているのはソ・ドホ展で、2027年2月9日（火）まで続く。オロスコ庭園には閉じる日付がない。4月3日（金）から常設で開いていて、お金も取らない。