恐怖の肉体から解き放たれた紫の言語 ―― アント個展「禁じられた言語」評／抽象画家 キム・ダヒョン。うずくまる肉体、女性に似た金魚鉢のなかの魚、胡蝶蘭と重なり合う女性の陰部、その世界に不意に現れるペニス。これらすべての形象が、赤と青の補色の対比のなかで踊りの線を描く。気づいた人もいるだろう。彼女に何が起きているのかを。あるいは、これらすべてが彼女自身であるという事実を。
アントの作品は、自らの内面を肉体にタトゥーを刻むように、深く、強く、激しく表現する。フレームに広げられたオブジェは決して安定した構図には収まらず、重力に逆らって宇宙を泳ぐように漂う内面の世界を、シュルレアリスティックに見せる。とりわけ2021年の作品では、平たい髪が思うままに曲がり、ねじれた頭部とつながっている。そして量感を欠いた頭部には、花と、曲がった首から顔までが刻まれている。
傍らには、耳に似た二つの取っ手のついた受け皿とコーヒーカップが置かれ、眼球がひとつ、グロテスクに、あるいはミステリアスに水の上に浮かんでいる。黄色いテーブルの上にトーンを落としたパステルで描かれたすべての形象に、淡い縁取りが際立つこの作品では、作家の赤い内面を強調するかのように、頭部の赤い輪郭が際立っている。
見過ごされかねないこの作品において、平たく曲がった髪と同じだけ重要な意味をもつこの赤い輪郭は、「Crooked identity（ねじれたアイデンティティ）」という題を意に介さぬほど、自らのアイデンティティへ戻る場所をはっきりと知って戻ってきた線として、自分自身を包んでいる。彼女は性的トラウマを経験し、長い年月の精神的な苦痛を乗り越えるために筆を執った。個展「禁じられた言語」はそのようにして生まれた。
作家は禁じられた苦痛のなかにいたが、決して自らを「禁じ」はしなかった。彼女の唇と、目と、性器と、腕と、脚は「言語化」されなかったがゆえに、自分は声を失ったのだと思っていた過去が彼女を捉えていた。言語はまた別の傷をつくるものだ。芸術の領域は、論理の集合体である言語が決して扱いえない領域を扱う。彼女にとっての「正しい言語」とは、カンヴァスの上の筆致であり、鮮明な色でつくられた性器のオブジェだった。
そこから生まれた作品は彼女の唯一の世界であり、苦痛に満ちた現実を越えた自らのこだまだった。《宇宙の入口》（2023）もまた、過去と、自尊心と、純粋な情緒を代表的に表した象徴のような作品であり、女性の肉体を透視性と分節性に分けて見せる。横たわる姿勢の女性の臀部と脚だけがM字を成し、脚と身体のあいだに切断された二つの手の甲が余白を埋めている。
黒い地に彩色された女性の身体は、一面の強烈なマゼンタで叫ぶように光を放つ。正面中央に梅として象徴化された陰部は、鑑賞者が最初に出会う対象である。赤い梅の下には切断された手が下方へ落ちるように力なく伸び、両脇の脚は骨を露わにしたように透過させたオブジェのなかに、女性の曲線を露わにした肉体と陰部をもつ魚、そして外陰部が境界なく脚を貫いている。その他の背景は黒である。
アントという宇宙、女性という宇宙に入る前に、私たちは紫の色に巻きつかれて全身が硬直する経験をするだろう。分節されながらも奥深く投影された内密な肉体のオブジェが、屈曲した生のただなかに点を打ち、畏敬の念に落とし込む。アントにとって自らの言語は身体である。身体として形象化される動きと、悲壮なペースのなかに隠された、誰もがもつ語りえない悲劇的な経験。アブジェクシオンとして扱われてきた過ぎし日の苦痛は、もはや恐怖ではない。
いつか肉体を軽蔑した瞬間さえも、歪んでいたアイデンティティが美しさとして花ひらく瞬間は、いま、かくれんぼが終わる瞬間である。彼女の作品からはフリーダ・カーロの鮮紅の声が聞こえることもある。その延長線上で解釈しても十分に意味があるだろう。しかし少なくともフェミニズムに限定せず、アントという個人を豊かに見つめることができるのではないか。傷ついた魂と肉体が、自らの意志によっていかに見事に生まれ変わりうるのか、その治癒の過程として見つめる機会となることを願う。