2026.08.27 · 슈갤러리 에디터

8월 27일 목요일, 국립현대미술관 서울에서 서도호의 개인전이 문을 열었다. 표값은 8,000원인데, 20%를 깎아 주던 얼리버드 예매가 개막 전날인 26일에 끝나 버려서 오늘 검색해 들어온 사람에게 그 할인은 이미 지나간 이야기다. 그런데 같은 전시를 0원에 보는 시간대가 매주 두 번씩 돌아온다. 수요일과 토요일 저녁 여섯 시다.

서도호 전은 언제 어디서 하나?

서도호는 반투명한 천으로 자신이 살았던 집을 실제 크기로 되살려 온 설치미술가다. 이번 전시는 그가 학생 때 만든 초기작부터 지금 진행 중인 프로젝트까지 아우른다. 개막 전날 열린 기자간담회를 전한 여러 매체에 따르면 나온 작품은 500여 점이고, 작가는 전시를 준비하며 떠올린 말로 불교 용어 ‘회향(回向)’을 들었다. 자기가 쌓은 것을 남과 나눈다는 뜻이었다.

전시 기간이 5개월 하고도 보름이나 되기 때문에, 언제 가느냐에 따라 지갑에서 나가는 돈이 달라진다. 그 폭이 8,000원에서 0원까지 벌어진다. 왜 이렇게 벌어질까.

관람료를 안 내는 날은 언제인가?

출처: 국립현대미술관 서울 공식 관람정보(2026.8.27 확인). 무료·할인 대상은 신분증이나 증명서류를 제시해야 적용된다. 이 밖에 국가유공자, 5·18민주유공자, 참전유공자, 학예사 자격 취득자, ICOM 카드 소지자 등도 무료 대상이다.

이 중에서 가장 쓸모가 큰 것은 야간개장이다. 수요일과 토요일이면 일주일에 두 번인 데다, 전시가 끝나는 2027년 2월 9일까지 세어 보면 수요일 23번과 토요일 24번이 남아 휴관일을 빼고도 마흔 번이 넘는다. 퇴근하고 여섯 시 반에 도착해도 두 시간 반이 남아 있다.

문화가 있는 날은 이미 한 번 지나갔다. 8월의 마지막 수요일이 26일이었는데 그날은 개막 전날이었다. 그래서 이 전시에서 쓸 수 있는 마지막 수요일은 9월 30일부터 다섯 번이다.

다만 공짜라고 해서 예약이 면제되지는 않는다. 미술관 예약 안내의 첫 줄은 “서도호 전은 예약하신 회차에만 입장 가능합니다”인데, 여기에 시간대를 가리는 단서가 붙어 있지 않다. 저녁 여섯 시 이후 회차를 골라 예약하는 절차는 낮과 똑같은 것이다.

낮에 가야 한다면 얼마가 가장 싼가?

출처: 국립현대미술관 서울 전시예약 공식 목록(2026.8.27 확인). 통합관람권 기한이 10월 11일인 이유는 《이것은 개념미술이 (아니)다》가 그날 끝나기 때문이다.

그럼 10월 12일 이후에는 어떻게 할까. 그때가 되면 유료 기획전이 두 개로 줄어 합이 10,000원이 되므로 통합권의 이점이 사라진다. 서도호만 볼 사람이라면 처음부터 8,000원짜리 단권을 사도 손해가 없다.

온라인 예매에는 상시 10% 할인이 붙는다. 아시아경제와 뉴스핌은 8월 12일 기사에서 이번 전시부터 미술관 누리집으로 예매하는 관람객에게 관람료를 상시 10% 깎아 준다고 보도했다. 미술관 공식 예약 화면에는 이 문구가 따로 적혀 있지 않아 매체 보도를 근거로 적는다.

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2026.08.27 · 슈갤러리 에디터

서울에서 갤러리를 검색하면 어디가 좋은지는 금방 나온다. 정작 필요한 것은 그다음이다. 거기가 오늘 열려 있나. 상업 갤러리는 미술관과 달리 휴관 요일이 제각각이어서, 같은 삼청동 안에서도 어느 곳은 월요일에 열고 어느 곳은 일요일과 월요일을 둘 다 쉰다. 서울 주요 갤러리 열 곳의 공식 안내를 열어 요일별로 옮겨 보니 월요일에 문을 여는 곳은 두 곳, 일요일에 여는 곳은 네 곳이었다. 입장료는 확인한 곳 전부 0원이다. 2026년 8월 27일 각 갤러리 공식 안내 기준이다.

서울에서 갤러리는 어느 동네에 모여 있나?

삼청동은 국립현대미술관 서울관을 가운데 두고 골목마다 갤러리가 들어선 동네다. 걸어서 이동하는 거리가 가장 짧아 처음 가는 사람에게 무난하다. 한남과 이태원은 해외 갤러리가 서울 지점을 낸 자리라 국제전이 많고, 언덕이 있어 동선을 짜 두고 움직이는 쪽이 좋다. 청담과 도산은 두 지역보다 밀도가 낮은 대신 건물 자체가 볼거리인 경우가 많다.

동네를 고르는 기준은 취향보다 요일일 때가 많다. 왜 그럴까. 아래 표를 가로가 아니라 세로로 읽어 보면 답이 나온다.

무슨 요일에 가야 헛걸음하지 않나?

2026년 8월 27일 각 갤러리 공식 안내 기준. 타데우스 로팍 서울은 8월 2일부터 31일까지 휴관 중이며 9월 3일 새 전시로 다시 연다. 화이트큐브 서울의 표시는 8월 27일 시점의 공식 안내 그대로이고, 9월 1일 새 전시가 시작된다.

세로줄이 말해 주는 것이 있다. 월요일 칸은 두 개만 차 있다. 미술관 월요일 휴관에는 익숙한데 갤러리도 사정이 같다. 국제갤러리가 월요일부터 토요일까지 열고 일요일과 공휴일에는 한 시간 일찍 닫는 편성이라, 삼청동에서 월요일에 갈 만한 곳은 이 한 곳으로 좁혀진다.

일요일 칸은 조금 다르다. 네 곳이 열려 있지만 삼청과 명동에 몰려 있다. 한남에서 페이스갤러리와 갤러리바톤과 로팍은 화요일부터 토요일까지만 연다. 일요일 오후에 한남 언덕을 올라가면 셔터 앞에 서게 된다. 주말 하루를 쓸 생각이라면 토요일로 잡는다.

여기서 한 가지 더. 표의 오른쪽 아래가 비어 있다고 해서 그 갤러리가 게으른 것은 아니다. 상업 갤러리의 주 고객은 컬렉터와 미술계 사람이고, 그들이 움직이는 요일은 평일이다. 주말에 그림을 보러 오는 관람객은 갤러리 쪽에서 보면 원래 예외적인 손님이었다.

갤러리는 정말 공짜로 들어갈 수 있나?

관람료 항목이 없다는 것은 정보가 빠진 게 아니다. 티켓을 파는 구조가 없다는 뜻이다. 미술관은 기획전마다 요금표가 붙지만, 갤러리 페이지에는 기간·시간·주소·작가만 적혀 있다. 항목의 구성 자체가 답인 것이다.

다만 같은 이름을 쓰면서 유료인 공간도 있다. 아라리오갤러리 천안은 성인 3,000원, 청소년 2,000원을 받고 미취학 아동은 무료이며 매달 마지막 수요일 문화가 있는 날에 무료 개방한다. 서울 지점에는 이런 요금 안내가 붙어 있지 않다. 같은 브랜드라도 지점마다 다르다는 이야기다.

그림을 사지 않아도 되는지 궁금하다면 그 걱정은 접어도 좋다. 사는 절차가 궁금해진 다음이라면 신진작가 그림 사는 법에서 값이 어떻게 매겨지는지 다룬다.

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2026.08.26 · 슈갤러리 에디터

을숙도와 영도는 지하철 한 노선으로 이어지지 않는다. 8월 29일 개막하는 2026부산비엔날레는 하필 그 두 섬에 흩어진 전시장 세 곳을 쓴다. 8월 25일 나온 보도는 주제와 감독, 참여 작가 수를 나란히 전했다. 그런데 부산에 내려가려는 사람이 정작 알아야 할 것은 다른 쪽이다. 얼마를 내는지, 전시장 사이를 어떻게 옮겨 다니는지, 몇 시에 문이 닫히는지. 공식 관람안내에 답이 다 있는데 기사에는 거의 옮겨지지 않았다.

2026부산비엔날레는 언제 어디서 열리나?

부산비엔날레는 1981년 ‘부산청년비엔날레’로 출발해 2000년 법인 설립과 함께 지금 이름이 되었다. 2년마다 열린다. 올해 공동 전시감독은 벨기에 국적의 에블린 사이먼스와 영국·바레인 국적의 아말 칼라프다. 두 사람은 70여 팀이 응모한 국제공모를 거쳐 뽑혔다.

지리부터 짚어야 한다. 을숙도는 낙동강 하구에 있고 영도는 부산항 남쪽 섬이다. 도시의 서쪽 끝과 남쪽 끝이라고 보면 크게 틀리지 않는다. 부산현대미술관은 도시철도 1호선 하단역 3번 출구에서 버스를 갈아타고, 영도의 두 전시장은 남포역 6번 출구에서 갈아탄다. 개막식은 8월 28일 오후 5시 부산현대미술관에서 열린다.

세 곳 다 입장료를 내야 하나?

출처: 2026부산비엔날레 공식 입장권 안내(2026.8.26 확인). 특별할인 대상은 만 65세 이상, 중증 장애인 및 보호자 1인, 기초생활수급자, 문화누리카드 소지자다. 스페이스 원지·(구)부산남고등학교 전시는 무료.

그럼 표는 어디서 팔까. 매표소가 있는 곳도 부산현대미술관 한 곳이다. 온라인 놀(NOL) 티켓으로 사거나 미술관 1층 매표소에서 산다. 종합안내소와 아트샵도 같은 1층에 있다. 영도의 두 전시장에는 매표 창구 자체가 없고, 공식 편의시설 안내에 적힌 것은 화장실과 승강기뿐이다.

여기 함정이 하나 있다. 부산현대미술관 입장권은 1인 1회만 쓴다. 밖으로 나갔다가 같은 전시장에 다시 들어갈 수 없다. 을숙도까지 가서 점심을 먹으러 나오면 그날 미술관 관람은 거기서 끝난다는 뜻이다. 영도 두 곳은 무료라 이 제한과 무관하다.

아무 날에나 가도 같은 걸 보나?

출처: 2026부산비엔날레 공식 프로그램 달력(2026.8.26 기준). 일정은 추가될 수 있다.

그럼 언제 가는 게 좋을까. 개막 주말인 8월 29일과 30일에는 퍼포먼스·워크숍·특별 프로그램·담화가 한꺼번에 열린다. 65일 중 가장 밀도 높은 이틀이다. 반대로 9월 중순부터 10월 초까지는 프로그램이 거의 비어 있다. 그 시기에는 전시만 조용히 보게 된다. 어느 쪽이 나은지는 정답이 없다.

서울에서 내려갈 계획이라면 9월 3일부터 5일이 눈에 띈다. 특별 프로그램이 사흘 연속으로 잡혀 있다. 공교롭게도 같은 주에 코엑스에서 키아프·프리즈 서울이 열린다. 서울과 부산 중 어디에 그 주말을 쓸지 정해야 한다는 뜻이다.

작가 면면도 이 방향과 나란히 놓여 있다. 국내에서는 강서경, 임민욱, 류성실, 전소정, 듀킴, 백현주, 조은지, 김성은이 참여하고 부산에서 활동하는 박현성과 이동근도 이름을 올렸다. 국외에서는 필리핀 출신 퍼포먼스 작가 조슈아 세라핀, 2024 베니스비엔날레 프랑스관 대표였던 줄리앙 크뤼제, 영화와 설치를 오가는 에릭 보들레르가 온다. 소설가 어슐러 K. 르 귄의 이름이 참여작가 목록에 있는 것도 눈에 걸린다. 규모는 22개국 46작가/팀, 인원으로는 49명이다.

영상과 사운드 작품이 많다는 점은 관람 시간에 그대로 영향을 준다. 회화전처럼 훑고 지나갈 수 없고, 한 작품 앞에 몇 분씩 서 있게 된다. 공식 안내도 “영상 및 사운드 작품은 예기치 않은 소리가 들릴 수 있으니 주의하시기 바랍니다”라고 미리 밝혀 두었다. 세 곳을 하루에 도는 일정이라면 이 점을 계산에 넣어야 한다.

셔틀버스는 몇 시에 다니나?

세 전시장을 잇는 무료 셔틀이 휴관일을 뺀 전 기간 운행한다. 부산현대미술관에서 11:00·14:00·16:30, 스페이스 원지에서 12:00·15:00, (구)부산남고등학교에서 12:30·15:30에 출발한다. 노선은 미술관 → 원지 → 남고 → 미술관 순환이다.출처: 2026부산비엔날레 공식 관람안내 셔틀버스 시간표(busanbiennale2026.com/visit, 2026.8.26 확인)

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]]> https://suegallery.com/guide/frieze-to-myeongdong-free-course https://suegallery.com/guide/frieze-to-myeongdong-free-course 프리즈 서울 2026 페어 시간(11:00–19:00)과 명동 갤러리 개관 시간이 완전히 겹칩니다. 페어를 다 보고 명동에 가는 건 불가능합니다. 9월 2일부터 6일까지 날짜별로 명동을 어디에 끼워 넣어야 하는지, 코엑스에서 명동까지 어떻게 가는지 공식 시간표 기준으로 정리했습니다. Wed, 26 Aug 2026 00:00:00 +0900

2026.08.26 · 슈갤러리 에디터

코엑스에서 페어를 다 보고 나오면 저녁 7시다. 그 시각이면 명동의 갤러리도 이미 닫혀 있다. 페어를 보고 명동까지 가는 코스는 사실상 성립하지 않는다. 프리즈 서울과 키아프 서울의 공식 개장 시간이 11:00–19:00인데, 명동 슈갤러리의 운영 시간도 11:00–19:00이기 때문이다. 두 시간표를 나란히 놓으면 빈 자리가 몇 군데 있다. 답은 페어 앞, 그리고 일반 관람이 막혀 있는 9월 2일과 3일 오전이었다. 2026년 8월 26일 공개된 공식 안내 기준이다.

한눈에 보기

• 프리즈·키아프 11:00–19:00 · 슈갤러리 11:00–19:00 — 완전히 겹침
• 페어 → 명동 순서는 불가능. 명동을 앞에 두고 코엑스로 이동하는 편이 맞다
• 9.2(수)는 초청자 전용이라 일반 티켓으로 페어에 못 들어간다 — 하루가 통째로 빈다
• 9.3(목)은 15:00부터 일반 공개다. 오전 11시~오후 2시가 가장 여유롭다
• 9.6(일)은 프리즈가 끝나고 키아프만 18:00까지 연다
• 코엑스↔명동은 지하철 한 번으로 이어지지만 한 시간을 잡아 두는 편이 안전하다
• 슈갤러리는 입장료·예약 없음 · 연중무휴

19:00페어·명동 공통 마감

3시간9.3 오전에 비는 시간

1일9.2 · 일반 입장 불가

0원명동 관람료

페어를 다 보고 나서 명동까지 갈 수 있나?

못 간다. 프리즈 서울은 11:00–19:00으로 운영되고 입장 마감이 18:30이다. 명동 슈갤러리도 19:00에 닫는다. 페어장을 나서는 시각과 갤러리가 문을 닫는 시각이 같아서, 이동 시간을 어떻게 줄여도 순서가 성립하지 않는다.출처: 프리즈 서울 공식 Visitor Information(2026.8.26 확인) · 슈갤러리 오시는 길

페어의 마지막 한 시간은 하루 중 가장 붐비는 시간이다. 그 시간에 부스를 빠져나와 지하철을 타고 도심으로 넘어오면, 도착하는 순간 셔터가 내려가 있다. 프리즈 위크 안내 기사들이 “페어를 보고 도심 갤러리까지”라고 뭉뚱그려 쓰는 대목인데, 시간표를 실제로 겹쳐 보면 그렇게 되지 않는다.

그럼 방법이 없을까. 순서를 뒤집으면 된다. 갤러리가 문을 여는 시각은 아침 11시이고, 페어도 같은 시각이다. 어느 쪽을 먼저 볼지는 우리가 정하는 것이다. 명동에서 한 시간을 쓰고 코엑스로 넘어가면 페어에서 여섯 시간이 남는다.

그러면 어느 날, 몇 시에 명동을 넣으면 되나?

가장 여유로운 날은 9월 3일(목)이다. 이날 프리즈는 11:00–15:00을 초청자·프리뷰 티켓 소지자에게만 열고, 일반 공개는 15:00부터다. 일반 티켓만 가진 사람에게는 오전 세 시간이 통째로 빈다. 9월 2일(수)은 아예 초청자 전용이라 하루 전체가 비고, 9월 4일·5일은 명동을 개장 직후 한 시간에 넣어야 한다.출처: 프리즈 서울 공식 Visitor Information · 키아프 서울 공식 Visit Info(2026.8.26 확인)

날짜	페어 상황	명동을 넣는 자리
9.2 (수)	프리즈·키아프 모두 초청자 전용일반 티켓으로는 입장 불가	하루 아무 때나. 낮에 명동, 저녁에 청담 나잇
9.3 (목)	11:00–15:00 초청자·프리뷰 전용 15:00부터 일반 공개	11:00–14:00 · 가장 여유롭다
9.4 (금)	11:00–19:00 일반 관람	11:00–12:00 · 페어 앞 한 시간
9.5 (토)	11:00–19:00 · 프리즈 폐막일	11:00–12:00 · 폐막일은 붐빈다
9.6 (일)	프리즈 종료 · 키아프만 11:00–18:00	오전, 또는 키아프를 짧게 보고 오후

페어 시간은 프리즈 서울 공식 Visitor Information과 키아프 서울 공식 Visit Info 기준. 명동 시간은 슈갤러리 운영 시간(11:00–19:00) 기준.

표를 세로로 읽으면 눈에 띄는 것이 하나 있다. 이번 페어에서 일반 관람객이 실제로 부스를 볼 수 있는 날은 나흘 중 사흘이라는 것이다. 9월 2일에 부스를 볼 수 있는 사람은 초청자뿐이다. 티켓을 이미 샀는데 그날 시간이 났다면, 페어장 앞에서 돌아서는 대신 다른 곳을 채워 넣는 편이 낫다. 밤에는 네이버후드 나잇이 청담에서 열린다.

9월 3일 오전을 권하는 이유는 하나 더 있다. 이날 오후 3시에 일반 공개가 시작되면 입구가 한꺼번에 붐빈다. 오전을 도심에서 보내고 오후에 합류하면 그 첫 물결을 피해 간다.

코엑스에서 명동까지 어떻게 가나?

지하철 2호선 삼성역에서 을지로입구역까지 환승 없이 이어진다. 삼성역 5·6번 출구가 코엑스와 붙어 있고, 9호선 봉은사역 1·6·7번 출구도 쓸 수 있다. 다만 2호선은 순환선이라 열차 방향에 따라 소요 시간이 크게 달라진다. 타야 하는 쪽은 잠실·성수 방면이다.출처: 프리즈 서울 공식 Visitor Information(2026.8.26 확인) · 코엑스 공식 교통 안내

그럼 승강장에서 어느 쪽 열차를 타야 할까. 반대 방향(강남·사당 방면) 열차도 결국 을지로입구역에 닿는다. 다만 순환선을 거의 한 바퀴 돌게 된다. 승강장에서 행선지만 보고 아무 열차나 타면 한 시간을 그냥 쓰게 된다.

슈갤러리는 남산동2가에 있어, 더 가까운 쪽은 4호선 명동역이다. 환승을 감수하겠다면 2호선 삼성역에서 사당역까지 간 뒤 4호선으로 갈아타는 방법이 있다. 어느 쪽이든 넉넉히 한 시간을 잡아 두는 편이 안전하다. 정확한 소요 시간은 출발 시각과 열차 간격에 따라 달라지므로, 지도 앱에서 한 번 찍어 보고 움직이는 쪽이 확실하다.

• 2호선 삼성역 5·6번 출구 — 코엑스 직결
• 9호선 봉은사역 1·6·7번 출구 — 아셈광장 쪽
• 4호선 명동역 — 슈갤러리 최근접역(서울 중구 남산동2가 24-9)
• 큰 짐은 두고 가야 한다. 40×20×40cm를 넘는 배낭·캐리어는 페어장 반입이 제한된다

명동에서 무료로 볼 수 있는 곳은 어디인가?

명동역 인근 남산동의 슈갤러리가 가장 가깝다. 신진 작가 전시를 여는 상업 갤러리라 입장료도 예약도 없다. 운영 시간은 월–일 11:00–19:00, 연중무휴다. 명동 인근에는 한국은행 화폐박물관과 남산골한옥마을처럼 무료로 들어갈 수 있는 곳이 더 있다.출처: 슈갤러리 오시는 길 · 명동 무료 공간 목록은 명동 무료 전시 가이드 참고

갤러리는 왜 돈을 받지 않을까. 상업 갤러리 전시에 입장료가 없다는 점은 프리즈 위크가 아니어도 그대로다. 페어 티켓이 7만 원부터 시작한다는 걸 생각하면, 같은 도시에서 같은 주에 공짜로 열려 있는 공간이 이렇게 많다는 게 조금 이상하게 느껴질 수도 있다. 갤러리는 관람료로 운영되는 곳이 아니어서 그렇다.

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]]> https://suegallery.com/news/kama-33rd-closed https://suegallery.com/news/kama-33rd-closed 8월 14일~25일 용산구청 아트홀갤러리 · 국내외 작가 200여 명이 200여 점 출품 Wed, 26 Aug 2026 00:00:00 +0900

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전시소식 · 2026. 08. 26

제33회 한국미술국제대전, 성황리에 막을 내렸습니다

8월 14일~25일 용산구청 아트홀갤러리 · 국내외 작가 200여 명이 200여 점 출품

제33회 한국미술국제대전이 지난 8월 14일부터 25일까지 용산구청 아트홀갤러리에서 열려 성황리에 막을 내렸습니다. 슈갤러리 김난희 대표가 국제조직위 총괄을 맡아 진행했습니다. 이번 전시는 서양화·한국화·수채화·문인화·서예·사진부터 AI·디자인·디지털회화·조각·공예·설치미술까지 장르를 넘나드는 다채로운 작품들로 큰 호응을 얻었습니다. 국회의장상, 문화체육관광부장관상, 서울시장상 등 권위 있는 시상과 함께 젊은 신인부터 원로 작가까지 세대를 아우르는 참여로 행사의 위상을 높였습니다. 특히 국내 작가 150여 명과 카자흐스탄, 베트남, 스리랑카, 미국, 프랑스, 몽골, 파키스탄 등 50여 명의 해외 작가가 참여해 총 200여 점의 작품을 선보이며 진정한 글로벌 문화 교류의 장을 펼쳤습니다. 김난희 국제조직위원(슈갤러리 대표)은 "신인부터 원로까지 아우르는 폭넓은 작품으로 큰 호응을 얻었고, 해외 작가들과의 소통으로 뜻깊은 교류의 장이 되었다"고 말했습니다. 슈갤러리는 앞으로도 참신한 기획과 글로벌 예술 교류를 통해 미술계의 지평을 넓혀나갈 예정입니다. 많은 관심과 성원을 부탁드립니다.

슈갤러리 · 2026. 08. 26

2026.08.25 · 슈갤러리 에디터

경매에 나올 그림은 경매 전에 열흘쯤 미리 걸어 둔다. 이걸 프리뷰라고 한다. 입장료는 없다. 살 사람만 가는 자리 같지만 아니다. 서울옥션 홈페이지에는 “응찰과 관계없이 누구나 무료로 관람이 가능하다”고 적혀 있다. 케이옥션도 “무료”라고 안내하고 있다. 수억, 수십억 하는 그림을 유리 없이 코앞에서 보는 자리인데 그냥 들어가면 된다. 몇 시까지 하는지, 어디로 가는지, 주차는 어떻게 하는지 아래에 정리했다.

미술품 경매 프리뷰가 정확히 뭔가?

경매사가 서비스로 여는 게 아니다. 경매는 작품을 직접 보고 온 사람이 값을 부른다고 보고 진행한다. 서울옥션도 같은 페이지에 “당사는 경매물품을 있는 그대로 출품한다”, “전시를 통해 작품의 실물을 확인하였음을 전제로 진행한다”라고 적어 뒀다. 케이옥션도 응찰 전에 직접 보고 오라고 권해 왔다.

그러다 보니 살 생각이 없는 사람에게도 문이 열려 있었다.

안 살 사람이 가도 되나? 정말 무료인가?

건물 앞까지 갔다가 돌아 나오는 사람이 적지 않았다. 문이 무겁고 안은 조용하다. 살 것도 아닌데 들어가면 붙잡힐 것 같다. 안 붙잡는다. 프리뷰 기간에는 여느 갤러리와 다를 게 없었다.

물어보는 편이 낫다. 서울옥션은 “프리뷰 전시장에서 스페셜리스트에게 요청하시면 경매 작품에 대한 안내를 받으실 수 있다”라고 안내한다. 설명해 줄 사람이 상주하는 전시인데, 의외로 잘 쓰지들 않는다고 한다.

예약해야 하나?

그럼 사려면 뭐가 달라질까. 보는 문과 사는 문이 따로 있다고 생각하면 쉽다. 보는 문은 열려 있고 공짜다. 사는 문은 회원가입과 사전 신청이 필요하다. 이 둘을 하나로 알고 지레 못 들어가는 경우가 많다.

몇 시부터 몇 시까지 하나?

출처: 각 경매사 공식 페이지. 프리뷰 일정은 회차마다 바뀐다. 가기 전 홈페이지 확인이 필요하다.

서울옥션은 프리뷰 일정을 “문자, SNS, 홈페이지, 도록(초대장) 등을 통해 공지”한다고 안내한다. 상설 전시가 아니다. 회차마다 열렸다 닫히는 식이다. 지금 열려 있는지부터 확인하고 움직이는 게 좋다.

어디로 가고, 주차는 어떻게 하나?

그렇다면 경매사는 왜 이걸 공짜로 열까. 주차 요금과 무료 시간은 공식 안내에 없다. 차로 간다면 가기 전에 대표번호로 물어보는 게 확실하다.

가면 뭘 볼 수 있나? 미술관과 뭐가 다른가?

왜 이번이 아니면 못 볼까. 미술관 상설전은 내년에도 있을 것이다. 프리뷰에 걸린 그림은 며칠 뒤 사라진다. 다시 볼 수 있느냐가 가장 큰 차이다.

프리뷰에는 가격표가 붙는다. 도록과 현장 표기에 추정가가 적혀 있다. 어떤 작가의 어떤 작업이 지금 얼마쯤에 거래되는지 눈으로 익힐 수 있다. 값이 어떻게 매겨지는지 궁금하면 신진작가 그림 사는 법에 실제 가격대를 정리해 뒀다.

사진 찍어도 되나? 옷은 어떻게 입나?

옷보다 신경 쓸 건 작품과의 거리다. 프리뷰는 유리 없이 걸리는 경우가 많다. 그 작품들은 상태 자체가 곧 값이다. 손을 넣거나 기대지 않고 가방을 몸 앞으로 두면 된다.

혼자 조용히 보다 나와도 된다. 궁금하면 물어봐도 된다.

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2026.08.25 · 슈갤러리 에디터

프리즈 서울 2026에서 가장 조용하지만 가장 밀도 높은 구역은 스포트라이트(Spotlight)이다. 올해 처음 도입된 이 섹션은 부스 하나에 20세기 작가 한 명만 건다. 신작은 없다. 이미 그려진 그림을 다시 꺼내는 자리다. 그중 상당수는 서구 중심으로 쓰인 20세기 미술사에서 제 이름을 얻지 못한 작가들이다. 프리즈가 공식 발표한 자료를 근거로, 스포트라이트에 나오는 작가 한 사람 한 사람이 어떤 작업으로 나오는지를 부스별로 정리했다. 한국 작가만 여섯 명이다.

프리즈 서울의 ‘스포트라이트’는 어떤 섹션인가?

이 섹션의 성격은 바로 옆 섹션과 비교하면 뚜렷해진다. 포커스가 “아직 이름이 없는 작가”를 소개하는 자리라면, 스포트라이트는 “이름이 있었어야 했는데 없는 작가”를 소개하는 자리다. 생존 작가와 작고 작가가 섞여 있고, 1960~90년대에 이미 만들어진 작업이 대부분이다.

그래서 이 구역은 아트페어 부스보다 작은 회고전에 더 가깝게 느껴진다. 부스마다 한 작가의 수십 년 궤적이 압축돼 있어서, 한 바퀴만 돌아도 20세기 아시아·유럽 미술의 다른 판본을 훑게 된다. 프리즈 서울 전체 구조와 다른 섹션이 궁금하다면 참가 갤러리 전체 명단을 함께 보면 된다.

스포트라이트에는 정확히 몇 명이 나오나?

숫자가 어긋나는 것처럼 보이지만 모순은 아니다. 프리즈가 말한 15는 작가 수이고, 이름이 확인되는 13은 공개된 부스 수다. 남은 자리는 페어 직전 온라인 뷰잉룸이 열릴 때 확인하는 편이 확실하다.

국내 기사 대부분은 6명만 옮겨 적었다. 6월 보도자료 본문에 언급된 조르제 이바치코비치·곽훈·나카츠지 에츠코·포 포·한영수·세키네 노부오다. 아래 표는 8월 자료까지 반영해 공개된 13곳 전부를 담았다.

스포트라이트 부스 13곳과 작가는 누구인가? (전체 명단)

스포트라이트 공개 부스 13곳 · 출처: 프리즈 공식 보도자료(2026.8.19)와 2026.6.9 부록 명단. 갤러리 맥은 8월 자료에서 처음 이름이 나와 6월 부록에 소재지 표기가 없다.

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2026.08.25 · 슈갤러리 에디터

프리즈 서울 2026 티켓은 가장 싼 것이 7만 원이다. 그런데 페어가 열리기 이틀 전부터, 서울의 주요 갤러리들이 밤늦게까지 문을 열고 돈을 받지 않는다. 네이버후드 나잇(Neighbourhood Nights)이라고 부르는 프로그램이다. 기사에는 “8월 31일부터 9월 3일까지 을지로·한남·청담·삼청에서 열린다”까지만 나오고 끝나는데, 정작 필요한 정보는 그다음이다. 어느 갤러리가, 몇 시부터 몇 시까지, 어디에서 여는가. 프리즈와 키아프가 공식 페이지에 올려둔 안내를 전부 열었다. 시간이 공개된 공간 28곳을 하루씩 표로 옮겼다. 2026년 8월 25일 공개 자료 기준이다.

프리즈 위크에 티켓 없이 볼 수 있는 게 정말 있나?

즉 이 나흘은 “돈 내고 부스를 보는 페어”와 별개로, 서울이라는 도시 자체가 저녁에 열리는 기간이다. 낮에 일하고 저녁에 움직여야 하는 사람에게는 오히려 이쪽이 현실적이다. 대부분의 갤러리가 평소 저녁 6시면 닫는데, 이 나흘만은 밤 10시, 11시, 자정까지 연다.

페어 자체의 일정·티켓 가격·입장 규칙이 궁금하다면 키아프·프리즈 서울 2026 완전정리를 먼저 보면 된다. 여기서는 티켓을 사지 않는 쪽만 다룬다.

네이버후드 나잇은 정확히 언제, 어디서 열리나?

순서에는 나름의 논리가 있다. 프리즈 설명대로 을지로는 작가 스튜디오와 비영리 공간이 밀집한 곳, 한남은 국제 갤러리들이 자리한 곳, 청담은 럭셔리 브랜드와 블루칩 갤러리가 공존하는 곳, 삼청은 역사적 분위기의 동네다. 나흘을 다 돌면 서울 미술 지형의 네 층위를 순서대로 지나간다.

아래 표들은 키아프 서울 공식 이벤트 페이지에 실제로 시간이 적혀 있는 공간만 옮긴 것이다. 프리즈·키아프가 밝히지 않은 곳은 넣지 않았다.

8월 31일(월) 을지로 — 어디로 가면 되나?

출처: 키아프 서울 공식 이벤트 페이지. 일부 프로그램은 사전 신청 또는 현장 접수로 운영될 수 있다고 안내돼 있다.

왜 갤러리들이 하필 밤에 문을 열까. 을지로만 유독 개별 갤러리 시간표가 없는 이유는, 이날이 개별 갤러리 야간 개방이 아니라 동네 단위 오프닝 행사로 짜여 있기 때문이다. 거점에 먼저 가서 그날의 안내를 받고 움직이는 편이 확실하다.

9월 1일(화) 한남 — 어느 갤러리가 몇 시까지 여나?

한남 나잇 공개 6곳 · 출처: 키아프 서울 공식 이벤트 페이지. 시간이 비어 있는 곳은 공식 안내에 시각 표기가 없는 경우다.

동선으로 보면 회나무로에 두 곳(갤러리 에스피·스페이스윌링앤딜링)이 가깝고, 갤러리 에스피는 아침 10시부터 열려 있어 하루 중 아무 때나 들러도 된다. 조현화랑 서울만 한남이 아니라 장충동 신라호텔 지하라는 점을 유의해야 한다.

9월 2일(수) 청담 — 어느 갤러리가 몇 시까지 여나?

청담 밤이 가장 크다. 공식 페이지에 12곳이 올라와 있고, 대부분 18:00~22:00 구간에 몰려 있다. 이날은 프리즈 서울 개막일(초청객 전용)이기도 해서, 일반 관람객 입장에서는 낮에 못 본 것을 저녁에 보는 날이 된다.출처: 키아프 서울 공식 이벤트 페이지 ‘청담 나잇’ 및 ‘청담 나잇: 송은 X 태극당’, ‘청담 나잇: 포스코미술관’(2026.9.2)

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]]> https://suegallery.com/guide/lotte-art-week-2026 https://suegallery.com/guide/lotte-art-week-2026 롯데백화점이 8월 25일 발표한 롯데아트위크 2026 정리. 본점·잠실점·인천점에서 열리는 전시를 장소·기간별로 전부 표로 옮겼습니다. 아트위크 종료일로 알려진 9월 23일 이후에도 김상열·권오상·심문섭 개인전은 계속됩니다. 종료일 표기가 매체마다 다른 점도 함께 밝힙니다. Tue, 25 Aug 2026 00:00:00 +0900

2026.08.25 · 2026.08.26 갱신 · 슈갤러리 에디터

롯데백화점이 8월 25일 롯데아트위크 2026을 발표했다. 기사는 대체로 “6개 전시, 9월 23일까지”로 정리했다. 그런데 같은 날 나온 보도를 나란히 놓고 세어 보면 숫자가 맞지 않는다. 종료일이 매체마다 다르다. 실제 전시 기간은 9월 23일을 한참 넘어간다. 어느 전시가 어느 점포에서 언제까지 열리는지 하나씩 확인해 표로 옮겼다.

한눈에 보기

• 발표: 2026.08.25 · 롯데백화점 본점 · 잠실점 · 인천점
• 보도는 “6개 전시”라고 하지만, 기사에 이름이 나온 전시를 세면 7개
• 종료일이 매체마다 다르다 · 9월 23일(이데일리) vs 9월 25일(헤럴드경제)
• 중요한 건 그게 아니다. 개인전 세 개는 10월 22일·11월 2일까지 이어진다
• 가장 늦게 끝나는 전시: 김상열(본점)·권오상(잠실점) 11월 2일
• 관람료는 공개된 자료에 표기가 없다
• 본점은 명동·을지로입구 권역 · 걸어서 슈갤러리까지 이어 볼 수 있다

7이름이 확인된 전시

3점포

11.2가장 늦은 종료일

13판화전에 걸리는 작가 수

롯데아트위크는 무엇이고, 언제까지 하나?

롯데백화점이 본점·잠실점·인천점을 무대로 여는 전시 프로젝트다. 시작일은 8월 25일로 같다. 그런데 종료일 표기가 매체마다 다르다. 이데일리는 “이달 25일부터 오는 9월 23일까지”, 헤럴드경제는 “9월 25일까지 열리는”이라고 적었다. 어느 한쪽으로 정하지 않고 둘 다 적는다.출처: 이데일리 2026.8.25 08:24 · 헤럴드경제 2026.8.25 09:04 — 대조는 슈갤러리

사실 이 종료일은 큰 의미가 없다. 개별 전시 기간이 아트위크 기간보다 훨씬 길다. ‘아트위크’는 9월 성수기를 겨냥한 행사 이름이다. 그 안에 묶인 전시는 각자의 일정으로 움직이고 있다.

왜 9월인지는 분명하다. 9월 2일 코엑스에서 키아프·프리즈 서울이 열린다. 같은 주에 서울 전역이 미술로 채워질 것이다. 백화점 입장에서는 미술 보러 나온 사람이 가장 많이 움직이는 달이다.

전시는 정확히 몇 개이고, 어디서 열리나?

보도는 “총 6개 전시회”라고 밝혔다. 그런데 같은 기사에 이름이 나온 전시를 세면 7개다. 개인전 4개(심문섭·김상열·권오상·김우진), 협업전 《페이스 투 페이스》, 리케이 외 6인 특별전, 판화·조형전 《취향의 수집》. 특별전이나 판화전을 따로 세지 않은 것으로 보인다. 공식 설명은 아직 없다.출처: 이데일리·헤럴드경제 2026.8.25 보도에 열거된 전시명 — 집계는 슈갤러리

전시	점포·층	기간
김상열 개인전	본점	8.25 – 11.2
권오상 《존재의 조각들》	잠실 에비뉴엘	8.25 – 11.2
심문섭 개인전	잠실점	9.1 – 10.22
김우진 《누구에게나, 유토피아》	인천점	8.25 – 9.23
요시다 유니 × 김영준 《페이스 투 페이스》 한일 수교 60주년 협업	본점 9층	9.1 – 9.20
《취향의 수집》 김환기·박서보 등 대가 13인 + 김옥·전형호 조형물	본점 2–6층 쇼핑 동선	기간 미표기
리케이(LEE.K) 외 6인 특별전	본점(층 미표기)	기간 미표기

출처: 이데일리·헤럴드경제 2026.8.25 보도. 회색 칸은 공개된 자료에 표기가 없는 항목이다. 임의로 채우지 않았다.

역할이 갈려 있다. 개인전은 조각과 회화, 판화전은 소장용, 협업전은 화제성이다. 눈에 띄는 건 판화전 《취향의 수집》이다. 전시실이 아닌 2층부터 6층까지 쇼핑 동선 전체에 걸린다. 보러 온 사람이 아닌 지나가는 사람을 겨냥한 배치다.

‘9월 23일’이 지나면 다 끝나는 건가?

아니다. 9월 23일에 실제로 끝나는 건 김우진 개인전(인천점) 하나뿐이다. 김상열(본점)과 권오상(잠실점)은 11월 2일까지, 심문섭(잠실점)은 10월 22일까지 이어진다. 《페이스 투 페이스》는 그보다 먼저인 9월 20일에 닫는다.출처: 헤럴드경제 2026.8.25 보도의 전시별 기간 표기 — 대조·정리는 슈갤러리

“아트위크 끝나기 전에 가야 한다”는 말은 대체로 맞지 않다. 9월에 서둘러야 할 건 두 개뿐이다. 9월 20일에 닫는 《페이스 투 페이스》, 9월 23일에 닫는 김우진 개인전. 나머지는 프리즈 인파가 빠진 10월에 여유 있게 보는 편이 낫다.

명동 본점에서는 무엇을 볼 수 있나?

본점에서 확인되는 전시는 세 개다. 김상열 개인전(8.25–11.2), 9층 《페이스 투 페이스》(9.1–9.20), 2–6층 쇼핑 동선의 《취향의 수집》. 리케이 외 6인 특별전도 본점에서 함께 공개된다고 하는데 층과 기간은 표기가 없다.출처: 이데일리·헤럴드경제 2026.8.25 보도

백화점은 왜 그림을 걸까. 《취향의 수집》에는 김환기·박서보를 포함한 대가 13인의 대표작이 걸린다. 두 사람이 어떤 자리에 있는 작가인지 궁금하면 단색화란?을 함께 보면 맥락이 잡힌다.

《페이스 투 페이스》는 일본 아트디렉터 요시다 유니와 사진작가 김영준의 협업이다. 한일 수교 60주년 기념전이다. 9월 1일부터 20일까지 20일만 연다. 본점에서 하나만 본다면 이쪽이 급하다.

관람료는 얼마인가?

입장권을 파는 전시가 아니다. 롯데갤러리 공식 전시 안내는 기간·시간·장소·작가 네 항목으로만 되어 있다. 관람료 항목도, 예매 창구도 사이트에 없다. 백화점이 문을 여는 시간에 그 층으로 올라가면 된다.출처: 롯데갤러리 공식 전시 안내·전시 상세 페이지(lotteshopping.com/gallery, 2026.8.26 확인)

대신 봐야 할 것은 층과 문 여는 시간이다. 본점 롯데갤러리는 에비뉴엘 1~4층에 있고 평일 10:30–20:00, 금요일부터 일요일까지는 10:30–20:30에 연다. 잠실점은 월드타워 에비뉴엘 아트홀 6층이고 평일·주말 모두 10:30–19:00이다. 휴점일은 백화점 휴점일을 따른다. 미술관처럼 월요일에 쉬지 않는다는 뜻이다.

지점	위치	운영시간	문의
본점	에비뉴엘 1F~4F	평일 10:30–20:00 금~일 10:30–20:30	1577-0001
잠실점	월드타워 에비뉴엘 아트홀 6F	평일·주말 10:30–19:00	02-3213-2606

출처: 롯데갤러리 공식 전시 안내(2026.8.26 확인). 휴점일은 각 점포 백화점 휴점일과 동일하다.

공개된 혜택도 있다. 롯데백화점은 주요 작가 4인의 대표작이 담긴 엽서·스티커 기프트팩을 준다고 밝혔다. 본점과 인천점은 8월 25일부터, 잠실점은 9월 1일부터다. 롯데백화점몰에서는 프린트 베이커리와 협업한 포스터·굿즈를 판다.

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]]> https://suegallery.com/guide/soran-love-and-breath https://suegallery.com/guide/soran-love-and-breath 인스타툰 작가 소란의 두 번째 개인전 《사랑과 스민 숨》(2026.5.30–6.11, 명동 슈갤러리). 오랫동안 지켜 온 흑백 화면에 처음으로 색이 번진 이유를, 전시 소개문과 작가 인터뷰 원문·출품작 표기를 바탕으로 정리했습니다. Mon, 24 Aug 2026 00:00:00 +0900

2026.08.24 · 슈갤러리 에디터

소란은 인스타툰에서 출발해 캔버스 원화·도자·책으로 작업을 넓혀 온 작가다. 두 번째 개인전 《사랑과 스민 숨》은 2026년 5월 30일부터 6월 11일까지 서울 명동 슈갤러리에서 초대전으로 열렸다. 이 전시의 핵심은 한 가지 변화다 — 오랫동안 흑백만 고집해 온 화면 위에, 이번에 처음으로 조심스러운 색이 번져 들어왔다. 그 색이 무엇을 뜻하는지가 여기서 볼 대목이다.

한눈에 보기

• 전시: 소란 초대 개인전 《사랑과 스민 숨》 · 2026.05.30–06.11 · 초대전
• 장소: 슈갤러리(서울 중구 남산동2가 24-9, 명동역 인근) · 관람료 없음
• 변화: 오래 지켜 온 흑백 드로잉 위에 처음으로 색이 올라간 전시
• 주제: 우울·불안을 다룬 첫 개인전에 이어, 이번에는 고통 한복판에서 나를 숨 쉬게 한 ‘사랑’
• 형식: 만화를 좋아하던 습관대로 여러 개의 칸을 한 화면 안에 녹여 넣는 구성
• 출품: 아크릴 캔버스 회화 — 24.2×24.2cm 소품부터 218.1×50cm 3폭 대작까지
• 전체 기록은 전시 페이지와 작가 인터뷰에서

이 전시와 작가의 작업은 우울·불안, 그리고 학창 시절 겪은 따돌림의 경험을 정면으로 다룬다. 작가가 인터뷰에서 스스로 공개한 내용을 바탕으로 정리했으며, 아래 글에는 그 경험에 관한 서술이 포함된다. 읽는 동안 마음이 무거워진다면 잠시 멈추어도 괜찮다. 혼자 감당하기 어려운 마음이 있다면 가까운 정신건강복지센터나 전문가의 도움을 받을 수 있다.

소란 《사랑과 스민 숨》은 어떤 전시였나요?

2026년 5월 30일부터 6월 11일까지 서울 명동 슈갤러리에서 열린 소란 작가의 초대 개인전이자 두 번째 개인전이다. 우울·불안·외로움을 다룬 첫 개인전에 이어, 이번에는 고통과 좌절의 한복판에서 작가를 숨 쉬게 했던 여러 형태의 ‘사랑’을 그렸다. 관람료는 없었다.출처: 슈갤러리 전시 페이지 《사랑과 스민 숨》(2026) · 슈갤러리 작가 인터뷰(소란 · 2026) · 슈갤러리 《사랑과 스민 숨》 전시 포스터(2026)

전시 소개문은 이 전시가 어떤 자리인지 분명하게 밝힌다. 살다 보면 누구나 마음속에 말 못 할 소란을 안고 살아가는데, 남들에게 들키고 싶지 않아서 혹은 부끄러운 흉터 같아서 우울이나 불안 같은 차가운 감정들을 꽁꽁 숨겨 두곤 한다는 것이다. 이 전시는 그 마음의 그늘을 숨기지 않고 가만히 들여다보는 자리로 기획되었다.

다만 첫 개인전과 방향이 다르다. 지난 전시가 내면의 외로움과 아픔을 들여다보는 시간이었다면, 이번 전시는 그 시린 터널 속에서 우리를 숨 쉬게 했던 다양한 형태의 사랑을 이야기한다. 제목의 ‘스민 숨’이 가리키는 것이 바로 그 숨이다. 크게 터져 나온 것이 아니라, 어느 순간 스며들어 있었다는 뜻이다.

오프닝은 전시 첫날인 5월 30일 토요일에 1부 15:00–16:30, 2부 17:00–18:30 두 차례로 나누어 열렸고, 두 부 모두 사전 신청이 마감되었다.

‘소란’이라는 이름에는 어떤 뜻이 있나요?

흔히 말하는 ‘소란스럽다’의 그 소란이다. 작가가 처음 만든 만화책 제목이 《소란의 기억》이었고, 활동명을 정할 때 그 제목이 자기 이름처럼 느껴져 그대로 쓰게 되었다. 작가는 이 이름을 “내 안의 소란함을 외면하지 않고 마주하겠다는 약속” 같은 것이라고 설명한다.출처: 슈갤러리 작가 인터뷰(소란 · 2026)

이름이 곧 작업의 태도다. 대개 사람들은 마음이 시끄러울 때 그것을 가라앉히려 하거나 없는 척한다. 작가는 반대로 그 시끄러움을 이름으로 삼았다. 《소란의 기억》은 정말 소란스럽고 어지러웠던 과거의 기억들을 담은 책이었다고 작가는 말한다.

그래서 이 작가의 작업에서는 ‘부정적인 감정’이라는 말이 잘 성립하지 않는다. 작가는 우울이나 불안처럼 흔히 부정적이라고 치부되는 감정들을 굳이 감추거나 지워 버려야 한다고 생각하지 않는다고 밝혔다. 오히려 그 아프고 흔들렸던 흔적들이야말로 훗날 각자의 삶을 지탱해 주는 가장 단단한 조각이 된다는 것이다.

“내 안의 소란함을 외면하지 않고 마주하겠다는 약속 같기도 해서 그렇게 이름 붙이게 되었습니다.”

왜 이번에 흑백 그림에 색이 들어왔나요?

아픔의 시간을 지나 세상의 온기를 조금씩 회복해 가는 작가의 변화가 그대로 화면에 옮겨졌기 때문이다. 전시 소개문은 “늘 깊고 진했던 흑백의 그림 위에, 이번에는 아주 조심스럽고 따뜻한 색깔들이 번져” 간다고 적고 있다. 작가 본인도 기존 색깔을 잃지 않는 선에서 조심스럽게 색을 입히는 새로운 시도를 하고 있다고 말한다.출처: 슈갤러리 전시 페이지 《사랑과 스민 숨》(2026) · 슈갤러리 작가 인터뷰(소란 · 2026)

이 전시를 보는 가장 쉬운 방법은 색이 어디에 얼마나 쓰였는지를 세어 보는 것이다. 대부분의 화면은 여전히 흰 바탕과 검은 형상으로 되어 있다. 색은 화면 전체를 덮기보다 한 덩어리로 들어온다 — 붉은 삼각형 하나, 주황색 원 하나, 노란 바탕 하나, 푸른 물결 하나 같은 식이다.

‘조심스럽게’라는 말이 정확한 표현이다. 색이 검은 형상을 밀어내지 않는다. 검은 형상은 그대로 있고, 그 뒤나 아래에 색면이 놓인다. 오래 써 온 흑백의 언어를 버리지 않은 채 색을 하나씩 들여놓은 결과다.

제목은 어느 쪽에 서 있을까. 작품 제목들도 이 온도차를 보여 준다. 《소음》·《늪》처럼 차가운 쪽에 서 있는 제목이 있는가 하면, 《우리 함께 춤을 추자》·《만남의 파장》·《해방》처럼 바깥으로 열리는 제목이 함께 걸렸다. 한쪽으로 정리된 전시가 아니었다. 두 온도가 같은 벽에 나란히 있었다.

“제가 생각하는 사랑은 마냥 달콤하고 긍정적인 것만은 아니에요. 그렇다고 부정적인 것도 아니죠. 사랑은 결코 하나의 모양으로 정의할 수 없더라고요.”

작가는 왜 만화의 칸을 캔버스로 옮기나요?

만화가 작가에게 가장 익숙한 언어이기 때문이다. 작가는 어릴 적부터 종이를 접어 칸을 나누고 그리는 것을 좋아했고, 지금도 만화에서 영감을 받아 그 장면들을 캔버스로 옮긴다고 말한다. 여러 개의 컷을 하나의 작품 안에 녹여내는 것이 이 작업의 구성 원리다.출처: 슈갤러리 작가 인터뷰(소란 · 2026)

오래 지킨 흑백 위에 왜 지금 색을 올렸을까. 화면을 보면 이 원리가 눈에 들어온다. 한 캔버스 안에 여러 인물이 서로 다른 동작으로 흩어져 있는데, 이들은 한 장면 속 여러 사람이 아니다. 여러 순간이 한 화면에 겹쳐진 것이다. 만화라면 칸을 나누어 순서대로 놓았을 장면들을, 칸 없이 한 판에 펼쳐 놓았다.

가장 긴 작품인 《해방》이 이 방식을 잘 보여 준다. 218.1×50cm 크기의 화면 3폭으로 이루어져 있고, 그 안에 수십 개의 검은 형상이 가로로 길게 이어진다. 두루마리를 펼치듯 왼쪽에서 오른쪽으로 읽어 나가게 되는 구조다.

이런 만화적 화면이 낯설게 느껴진다면, 같은 갤러리에서 열렸던 아기자기한 《A Dreaming Wendy》를 함께 보아도 좋다. 낙서와 캐릭터에서 출발한 작업이 어떻게 회화로 넘어오는지를 나란히 볼 수 있다.

전시장에서는 어떤 작품을 볼 수 있었나요?

모두 2026년에 그린 아크릴 캔버스 회화였다. 24.2×24.2cm(4호) 소품부터 218.1×50cm 화면 3폭으로 이루어진 《해방》까지 크기 폭이 넓었고, 흑백 화면과 색면이 들어간 화면이 함께 걸렸다.출처: 슈갤러리 《사랑과 스민 숨》 출품작 표기 및 전시 기록(2026)

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]]> https://suegallery.com/guide/what-is-dansaekhwa https://suegallery.com/guide/what-is-dansaekhwa 단색화(Dansaekhwa)는 1970년대 한국 화단을 이끈 단색조 추상회화를 가리키는 말입니다. 말의 뜻, 1975년 도쿄화랑 전시에서 시작된 흐름, 박서보·정상화·하종현·윤형근·권영우·이우환의 기법을 화면에서 구분하는 법, 서양 모노크롬·미니멀리즘과의 차이까지 1차 자료로 정리했습니다. Mon, 24 Aug 2026 00:00:00 +0900

2026.08.24 · 슈갤러리 에디터

단색화(單色畵, Dansaekhwa)는 1970년대 한국 화단을 이끈 단색조 추상회화의 흐름을 가리키는 말이다. 이름 그대로 화면이 한 가지 색조로 덮여 있지만, 핵심은 색이 아니라 그 색을 만들기까지 반복한 행위에 있다. 연필로 긋고, 물감을 뜯어내 다시 메우고, 캔버스 뒤에서 물감을 밀어 넣는 서로 다른 방법이 각각 다른 작가의 서명이 된다. 그래서 멀리서 보면 다 비슷한 회색·흰색·갈색 그림이지만, 표면을 들여다보면 누구의 작품인지 곧바로 갈린다.

한눈에 보기

• 뜻: 단색조 회화. 영문 표기도 번역어가 아니라 한국어 발음 그대로 Dansaekhwa를 쓴다
• 시기: 1970년대 한국 · 예전에는 ‘한국 모노크롬 회화’, ‘한국적 미니멀리즘’으로 불렸다
• 출발점: 1975년 일본 도쿄화랑 《한국 5인의 작가 다섯 가지의 흰색〈白〉》전
• 용어 정착: 2012년 국립현대미술관 《한국의 단색화》전
• 대표 작가: 박서보 · 정상화 · 하종현 · 윤형근 · 권영우 · 이우환 · 정창섭 · 김기린 · 이동엽 등
• 핵심: 결과로서의 색이 아니라 반복된 제작 과정 자체가 작품의 내용
• 국제적 확산: 2015년 제56회 베네치아 비엔날레 병행전시 《Dansaekhwa》

단색화란 정확히 무엇인가?

단색화는 사실주의와 형식주의를 거부하고 모더니즘적 추상을 택한 한국의 미술 흐름으로, 오직 단색으로만 그리고 캔버스의 평면성을 강조하는 화풍을 가리킨다. 반복적인 패턴과 몸짓을 사용해 누구의 것도 아닌 보편적인 미학을 만들려 한 시도로 설명된다.출처: 테이트 미술용어 사전 ‘Dansaekhwa: The Korean monochrome movement’

여기서 오해하기 쉬운 지점이 하나 있다. ‘단색’이라는 말 때문에 색을 고르는 문제로 읽히지만, 단색화에서 색은 고른 것이 아니다. 쌓다 보니 남은 결과다. 같은 동작을 수백 번 반복하다 보면 화면은 자연히 한 가지 색조로 수렴한다. 흰색·회색·황갈색·청색이 자주 등장하는 것도 그 색이 재료 본래의 색이거나, 반복을 방해하지 않는 색이기 때문이다.

그래서 단색화를 볼 때 던져야 할 질문은 “왜 이 색인가?”가 아니라 “이 표면은 어떤 동작이 몇 번 쌓여 만들어졌는가?”이다. 이 질문 하나만 바꿔도 처음 보는 사람도 그림 앞에서 할 말이 생긴다.

‘단색화’와 ‘모노크롬’은 같은 말인가?

같은 대상을 가리키지만 강조점이 다르다. 1970년대 당시에는 ‘한국 모노크롬 회화’ 또는 ‘한국적 미니멀리즘’으로 불렸고, 2012년 국립현대미술관이 기획전 제목을 《한국의 단색화》로 내걸면서 ‘단색화’가 공식 용어로 자리 잡았다. 영문 표기도 monochrome painting으로 번역하지 않고 한국어 발음 그대로 Dansaekhwa를 병기한다.출처: 국립현대미술관 《한국의 단색화》(2012) 전시 자료 · 테이트 미술용어 사전

번역하지 않고 발음을 그대로 쓰는 데는 이유가 있다. 서양의 모노크롬 회화는 대체로 색면을 균질하게 칠해 회화를 최소 단위로 환원하는 작업이다. 반면 단색화의 화면은 균질해 보이지만 실제로는 뜯긴 자국, 밀려 나온 물감 알갱이, 지나간 연필 자국이 빼곡하다. ‘단색’은 도착점의 인상이고, 내용은 그 밑에 깔린 시간이라는 뜻이다. monochrome이라는 단어로는 이 차이가 지워진다.

시기 표기에 대한 참고. 테이트는 단색화를 “1950년대 한국에서 형성된 운동”으로 서술하고, 국립현대미술관을 비롯한 국내 서술은 1970년대 화단의 흐름으로 규정한다. 전후 추상의 뿌리를 어디까지 소급하느냐에 따라 시작점을 다르게 잡기 때문으로, 작품과 전시 활동이 집중된 시기는 1970년대다.

단색화는 언제, 어떻게 시작됐나?

단색화 논의를 촉발한 첫 해외 전시는 1975년 일본 도쿄화랑에서 열린 《한국 5인의 작가 다섯 가지의 흰색〈白〉》(1975.5.6~5.24)이다. 이 전시가 ‘백색’을 축으로 한국 현대미술의 단색조 개념을 형성하는 데 결정적인 역할을 했다고 평가된다.출처: 현대미술사학회 『현대미술사연구』 「1950-1970년대 도쿄화랑 전시 아카이브 연구」

1970년대 한국 미술계는 앞 세대의 격렬한 추상을 지나온 참이었다. 전쟁 직후 유럽에서 건너온 앵포르멜이 1950년대 후반 한국 화단을 뒤흔들었고, 그 뜨거운 몸짓이 식은 자리에서 정반대의 태도가 나온다. 감정을 터뜨리는 대신 덜어 내고, 한 번의 폭발 대신 수백 번의 반복을 택한 것이다. 단색화를 앵포르멜의 다음 장으로 읽는 이유가 여기 있다.

도쿄에서 먼저 묶였다는 사실도 중요하다. 단색화는 처음부터 선언문을 낸 조직적 운동이 아니었다. 전시라는 형식으로 나중에 묶인 느슨한 그룹이다. 그래서 참여 작가마다 철학도, 재료도, 방법도 다르다. 공통점은 하나다. 화면을 채우는 것은 이미지가 아니다. 쌓인 행위다.

대표 작가는 누구이고, 화면에서 어떻게 구분하나?

테이트는 단색화와 관련된 작가로 하종현·허황·이동엽·이우환·박서보·윤형근을 든다. 각 작가는 서로 다른 고유의 제작 방식을 갖는다. 박서보는 채색된 화면에 연필로 긋는 〈묘법〉, 정상화는 물감을 뜯어내고 다시 메우는 〈무제〉, 하종현은 마포 뒷면에서 물감을 밀어 넣는 배압법(背押法)의 〈접합〉, 윤형근은 생지 캔버스에 직접 물감을 발라 번지게 하는 방식으로 알려져 있다.출처: 테이트 미술용어 사전 · 국립현대미술관 《한국의 단색화》(2012) 대표작품 해설

그럼 단색화는 왜 하필 1970년대에 나왔을까. 단색화 전시장에서 가장 실용적인 감상법은 이름표를 보기 전에 표면부터 읽는 것이다. 아래 표는 국립현대미술관이 공개한 대표작품 해설을 기준으로, 작가별 방법과 화면에 남는 흔적을 정리한 것이다.

작가	대표 연작	무엇을 하는가	화면에 남는 단서
박서보	묘법	채색한 화면 위에 연필로 반복해 긋는다. 1980년대부터는 물감에 젖은 한지를 손·도구로 눌러 밀어낸다	균질한 바탕을 가로지르는 무수한 선, 밀려난 한지가 뭉쳐 솟은 결
정상화	무제	바둑판처럼 나눈 네모꼴을 하나씩 뜯어내고 아크릴 물감으로 다시 메우기를 반복한다	규칙적인 격자, 메운 자리마다 미세하게 어긋나는 사각형의 경계
하종현	접합	올이 굵고 성긴 마포 뒷면에 물감을 두껍게 발라 앞면으로 밀어 넣는 배압법	올 사이로 알알이 맺혀 나온 물감 알갱이, 힘의 차이가 만든 우연한 얼룩
윤형근	Burnt Umber & Ultramarine Blue	가공하지 않은 생지 캔버스에 직접 물감을 발라 천에 스미게 한다	청색과 황갈색 기둥의 가장자리가 번져 나간 자리, 남겨 둔 여백
이우환	점으로부터 · 선으로부터	점을 찍거나 선을 긋는 행위를 반복하며 물감이 옅어지는 과정을 그대로 남긴다	같은 간격으로 이어지다 점점 흐려지는 점·선의 리듬
김기린	보이는 것과 보이지 않는 것	같은 색을 반복해 두텁게 축적한다	형상이 완전히 사라진 사각형, 색층이 쌓여 생긴 깊이
이동엽	상황 · 사이	흰 바탕 위에 넓은 평붓으로 다시 흰 선을 닦아 내듯 반복한다	흰색 속의 흰색, 겹침과 스며듦으로만 드러나는 미세한 층

표를 외울 필요는 없다. 다만 “이 자국은 더한 것인가, 덜어 낸 것인가” 한 가지만 물어도 절반은 갈린다. 박서보·이우환·김기린은 쌓고 긋는 쪽, 정상화는 뜯어내는 쪽, 하종현은 뒤에서 밀어내는 쪽이다.

단색화와 서양 미니멀리즘은 무엇이 다른가?

단색화는 서구의 모노크롬 전통과 느슨하게 연결되어 있지만, 작가와 자연의 합일이라는 미학적 이상과 도교·불교 사상에 뿌리를 둔 태도에서 갈라진다. 동시에 일본의 구타이·모노하, 미국의 추상표현주의와도 형식적·개념적으로 중요한 접점을 갖는 것으로 설명된다.출처: 2015년 베네치아 비엔날레 병행전시 《Dansaekhwa》 보도자료(보고시안 재단·국제갤러리·티나킴갤러리)

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]]> https://suegallery.com/guide/frieze-focus-emerging-artists https://suegallery.com/guide/frieze-focus-emerging-artists 프리즈 서울 2026(9월 2~5일, 코엑스) 포커스 섹션의 신진작가 16인을 부스별로 정리했습니다. 차승언·김무영·오묘초·이용재·김민희·dpgp78 등 한국 작가와 해외 작가가 무엇을 들고 나오는지 공식 발표 기준으로 안내합니다. Sat, 22 Aug 2026 00:00:00 +0900

2026.08.22 · 슈갤러리 에디터

프리즈 서울에서 “아직 이름이 덜 알려진 작가”를 보고 싶다면 갈 곳은 정해져 있다. 포커스(Focus) 섹션이다. 최근 12년 안에 문을 연 신생 갤러리 16곳이, 각각 작가 단 한 명의 작업만 들고 나오는 구역이다. 그것도 대부분 이 페어를 위해 새로 만든 작업이다. 2026년 포커스에 나오는 작가 16명이 각자 무엇을 부스에 세우는지 프리즈 공식 발표 기준으로 한 명씩 정리했다.

한눈에 보기

• 기간·장소: 2026.09.02(수)~09.05(토) · 코엑스(서울 강남)
• 포커스 = 신생 갤러리 16곳 × 작가 1명. 자문 큐레이터 이설희
• 올해 처음 아시아 밖(유럽·미주) 갤러리까지 확장
• 서울 갤러리 5곳: 차승언 · dpgp78 · 김무영 · 오묘초 · 이용재 · 도쿄 CON_의 한국 작가 김민희
• 페어는 유료지만, 같은 기간 명동 슈갤러리의 신진 작가 전시는 무료

프리즈 서울의 ‘포커스’ 섹션은 무엇인가?

포커스는 설립 12년 이내의 신생 갤러리들이 각각 작가 한 명만 소개하는, 개인전 형식의 섹션이다. 2026년에는 16곳이 참가하며, 출품작은 이 섹션을 위해 따로 구상된 작업이다. 큐레이터 이설희가 자문을 맡았다.출처: 프리즈 공식 보도자료(2026.8.19) · 프리즈 공식 보도자료(2026.6.9)

일반 ‘갤러리즈’ 섹션 부스가 여러 작가를 섞어 거는 것과 달리, 포커스 부스는 한 작가의 세계관 하나로 채워진다. 그래서 이 섹션은 작품을 “고르는” 곳이 아니다. 작가를 처음 만나는 곳이다. 개관한 지 오래되지 않은 갤러리가 자기 색을 걸고 미는 작가라, 취향이 뚜렷하고 실험적인 작업이 많이 나온다.

올해 눈에 띄는 변화는 범위다. 그동안 아시아 중심으로 꾸려지던 포커스가 2026년 처음으로 유럽·미주 갤러리까지 넓어졌다. 참가 갤러리 지원은 스톤아일랜드가 함께 맡는다.

한국 작가는 누가, 무엇을 들고 나오나?

서울에 자리한 갤러리 다섯 곳이 차승언(파이프 갤러리)·dpgp78(휘슬)·김무영(N/A)·오묘초(파운드리 서울)·이용재(캡션)를 각각 소개한다. 여기에 도쿄 갤러리 CON_이 소개하는 한국 회화 작가 김민희가 더해진다.출처: 프리즈 공식 보도자료(2026.8.19) · 프리즈 편집기사 ‘Five Emerging Artists Reforming the Body at Frieze Seoul’ · 갤러리 소재지는 슈갤러리 리서치

차승언 — 파이프 갤러리

출품작은 《0101 Weaving》이다. 흥미로운 건 초점이 완성된 직물이 아니라 그 전 단계에 있다는 점이다. 직조를 시작하기 전 실을 날실로 거는 과정(정경)에서 실에 우연히 남는 얼룩을, 직조가 시작된 뒤 부여되는 의도된 질서와 나란히 놓는다. 짜는 행위 자체를 회화의 언어로 다루는 작업이다.

dpgp78 — 휘슬

스펀지 블록 회화 약 500점을 맞춤 제작한 선반과 갈런드에 걸쳐 늘어놓는 설치다. 여기에 안무처럼 짜인 구매 절차를 얹어, 관객이 직접 참여하는 작업으로 만든다. 미술이 어떻게 만나지고 어떻게 값이 매겨지는지를 부스 안에서 되묻는 구성이다.

김무영 — N/A

신생 갤러리가 왜 작가 한 명에 부스를 통째로 걸까. 손으로 채색한 신작 사진과 가죽 조각을 함께 낸다. 촬영 장소는 서대문형무소, 서울의 한 크리켓 하우스, 그리고 한센병 요양시설이 있던 소록도다. 식민의 역사와 격리·소외의 장소를 다루는 작업이라, 이번 포커스에서 가장 무게 있는 부스 중 하나가 될 가능성이 크다. 프리즈 위크 기간 아트선재센터에서 김무영의 전시도 함께 열린다.

오묘초 — 파운드리 서울

몰입형 설치를 처음 선보인다. 부스 한가운데 놓인 형태를 알 수 없는 덩어리에서 강철과 유리로 된 식물 구조가 솟아오르고, 그 주위를 미래의 생물 같기도 하고 심해 생물의 흔적 같기도 한 조각들이 둘러싼다. 생물학적 상상력을 조형으로 옮겨 온 작가의 작업 방향이 가장 크게 펼쳐지는 자리다.

이용재 — 캡션

스미스소니언에 소장된 사진 두 갈래를 다시 세운다. 하나는 이레즈미(문신) 노동자들의 사진, 다른 하나는 고종의 접견실 사진이다. 이용재는 기록에 비어 있는 부분을 “메워야 할 결손”이 아니라 지어낼 수 있는 역사의 여백으로 다룬다. 참고로 스톤아일랜드가 이번 프리즈 서울을 위해 이용재와 티셔츠 프로젝트도 함께 진행한다.

김민희 — CON_

신작 회화를 공개한다. 여성의 신체를 결정처럼 굳은, 오류가 잘 나는 사이보그의 표면으로 그리고, 그 위를 디지털 노이즈가 가로지른다. 갤러리 CON_은 도쿄에 있지만 작가는 한국 작가다.

해외 작가 부스에서는 무엇을 볼 수 있나?

세라믹·목판화·밀랍과 백랍 주조·게임 기반 영상까지 매체가 크게 갈린다. 특히 가브리엘 마상(예후디 홀란더-파피)의 곡면 4K 화면 인터랙티브 설치, 베크바타르 엥흐투르(마테리아)의 몽골 의례를 따른 백랍 주조 조각이 이번 포커스의 성격을 잘 보여 준다.출처: 프리즈 공식 보도자료(2026.8.19)

• 가브리엘 마상 — 예후디 홀란더-파피: 곡면 4K 화면에서 실제로 조작할 수 있는 게임 플레이와 청동 조각 두 점이, 가상 생태계 안에서 신체와 영토가 어떻게 변형되는지 다룬다.
• 베크바타르 엥흐투르 — 마테리아: 녹인 금속에 비친 형상으로 아이의 두려움을 읽는 몽골의 의례 방식으로 주조한 백랍 조각. 개조한 등산용 아이젠 위에 올린 밀랍 연꽃도 함께 나온다.
• 임리하 — 쿨리스: 반투명한 비단 양면에 그린 3폭 병풍이 중심이다. 어느 쪽에서 봐도 이미지가 하나로 확정되지 않도록 만든 회화로, 한국·중국·미국을 오간 작가의 이동 경험에서 나왔다.
• 보톤드 케레스테시 — 롱텀핸드스탠드: 각각 하나의 차크라와 광물 상태에 대응하는 신작 회화 7점. 그림을 물리적 공간으로 밀어내는 조각적 액자가 붙고, 모래시계 모티프가 작품 사이를 잇는다.
• 제프루아 피통 — 마아트: 《The Four Seasons》. 종이에 그린 그림이 액자를 넘어 벽면까지 이어진다. 작가의 대형 몰입형 프레스코 연작에서 발전한 작업이다.
• 아일라 타바레스 — 램: 《A Dance Between Two Suns》. 겹쳐 놓은 세라믹과 등 하나를 원형으로 배치한 설치다.
• 슈무 — 린씨드: 단색광의 미세한 계조로 육체적이면서 유령 같은 형상을 새긴 신작 목판화. 개인보다 주체와 자연의 관계에 무게를 둔다.
• 요한나 자이델 — 가(Gaa): 빛과 어둠, 실내와 야생처럼 서로 맞서는 힘이 만든 장면 속을 원형적 인물이 지나가는 신작 유화. 가의 첫 프리즈 서울 참가다.
• 쿠마가이 타쿠야 — 마르코: 《Play Sculpture》. 손가락 스케이트보드 파크와 캡슐 토이 기계를 실제로 가지고 놀 수 있는 미니어처 지형으로 바꿔, 받침대와 기념비성에 기대 온 조각의 관습을 흔든다.
• 릴리존 — 큐비즘 아트스페이스: 《Box of Fallacy》. 주술과 종교, 기억이 뒤섞인 일상의 제단으로 부스 전체를 금빛으로 바꾼다.

포커스 부스를 볼 때 어디를 보면 좋을까?

한 부스에 한 작가만 있으므로, 작품을 낱개로 보기보다 부스 전체를 하나의 개인전으로 읽는 편이 낫다. 이번 포커스는 특히 재료를 다루는 방식(직조·목판·주조·세라믹)과 화면 밖으로 넘어가는 설치가 많아, 벽에 걸린 것뿐 아니라 바닥·선반·액자까지 함께 보면 의도가 잡힌다.출처: 프리즈 공식 보도자료(2026.8.19) 부스별 설명 · 슈갤러리 정리

실제로 걸어 볼 때 도움이 되는 세 가지만 꼽자면 이렇다.

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]]> https://suegallery.com/guide/goh-wansuk-look https://suegallery.com/guide/goh-wansuk-look 고완석 작가의 초대전 《LOOK》(2025.2.24–3.9, 명동 슈갤러리). 스테인리스 스틸의 반짝이는 표면에 감상자의 모습이 비치도록 만든 회화와, ‘경계 선상의 입방체’라는 작가의 화두를 인터뷰 원문을 바탕으로 정리했습니다. Sat, 22 Aug 2026 00:00:00 +0900

2026.08.22 · 슈갤러리 에디터

고완석은 스테인리스 스틸 위에 그림을 그리는 작가다. 초대전 《LOOK》은 2025년 2월 24일부터 3월 9일까지 서울 명동 슈갤러리에서 열렸다. 금속 표면이 거울처럼 빛을 되쏘기 때문에, 작품 앞에 선 사람은 그림과 함께 자신의 모습을 보게 된다. 작가는 이 ‘바라보기(LOOK)’의 순간을 관람객에게 건네려 했다. 슈갤러리 전시 페이지와 작가 인터뷰 원문으로 그 화면이 무엇을 하려는 장치인지 정리했다.

한눈에 보기

• 전시: 고완석 초대전 《LOOK》 · 2025.02.24–03.09 · 초대전
• 장소: 슈갤러리(서울 중구 남산동2가 24-9, 명동역 인근) · 관람료 없음
• 재료: 스테인리스 스틸 위에 그린 회화 — 금속의 반짝이는 표면에 감상자의 모습이 투영된다
• 화두: ‘LOOK(바라보기)’ — 보는 것만으로는 진실을 다 볼 수 없고, 입체적으로 인식해야 한다는 생각
• 구조: 유와 무, 음과 양, 삶과 죽음처럼 대립하는 것들이 경계 선상에서 뿌리를 맞댄 입방체
• 작가: 미술학 박사 · 서울대학교 미술대학 동양화과 및 동 대학원 졸업 · 개인전 40회
• 전체 기록은 전시 페이지와 작가 인터뷰에서

고완석 《LOOK》은 어떤 전시였나요?

2025년 2월 24일부터 3월 9일까지 서울 명동 슈갤러리에서 열린 고완석 작가의 초대전이다. 스테인리스 스틸의 반짝이는 표면에 감상자의 모습이 투영되도록 만든 회화를 선보였고, 관람료는 없었다.출처: 슈갤러리 전시 페이지 《LOOK》(2025) · 슈갤러리 《LOOK》 전시 포스터(2025)

전시 소개문은 목적을 한 문장으로 요약한다. 스테인리스 스틸의 반짝이는 표면에 보는 사람이 비친다. 그 비침이 자기 ‘바라보기’를 생각할 공간과 시간을 준다는 것이다.

그림을 보러 간 사람이 그림 속에서 자기 얼굴을 발견하게 되는 구조다. 작품은 벽에 걸려 있지만 완성은 관람객이 그 앞에 설 때 일어난다. 다양한 형태로 정제된 화면들을 통해 좋은 감상의 시간이 되기를 바란다는 것이 갤러리가 전한 초대의 말이었다.

왜 스테인리스 스틸에 그림을 그리나요?

금속 표면을 ‘거울’이라는 장치로 쓰기 위해서다. 작가는 반짝이는 스테인리스 스틸에 감상자의 모습이 비치게 함으로써, 감상자가 작품과 조응하는 경계에서 사유하는 시간을 갖도록 만든다고 설명한다.출처: 슈갤러리 작가 인터뷰(고완석 · 2025)

재료 선택이 곧 작품의 논리다. 캔버스는 빛을 흡수하지만 스테인리스 스틸은 되돌려 보낸다. 그래서 이 화면은 그림을 보여 주는 동시에 보는 사람을 되비춘다. 작가가 “거울이라는 장치”라고 부르는 것이 그것이다.

서울대학교에서 동양화를 전공한 작가가 금속을 택한 점도 눈여겨볼 만한다. 전통 재료의 흡수하는 성질 대신 반사하는 성질을 고른 셈인데, 그 결과 작품과 관람객 사이에 ‘경계’가 생긴다. 작가는 바로 그 경계에서 사유가 시작된다고 본다.

“스테인리스 스틸 재료의 투영성으로 감상자에게 자신의 ‘바라보기(LOOK)’의 사유적 공간과 시간을 제공하고자 하는 것이다.”

전시 제목 ‘LOOK’은 무슨 뜻인가요?

대상을 ‘본다’는 행위 자체를 다시 묻는 말이다. 작가는 사람들이 대상을 봄으로써 인식한다고 생각하지만, 본다고 해서 모든 진실을 볼 수 있는 것은 아니라고 말한다. 만물을 있는 그대로 입체적으로 바라보고 내면까지 인식해야 존재의 진실이 보인다는 것이 이 제목의 뜻이다.출처: 슈갤러리 작가 인터뷰(고완석 · 2025)

작가는 ‘LOOK’을 요즘 창작의 화두로 잡고 있다고 밝혔다. 눈에 들어온 것을 곧 진실로 받아들이는 습관에 대한 문제 제기다. 우리는 대개 한 각도에서 한 번 보고 판단을 끝내는데, 작가는 그것으로는 부족하다고 말한다.

그래서 이 제목은 작품의 주제이면서 동시에 관람객에게 주는 지시문이기도 하다. 거울처럼 되비추는 화면 앞에서 관람객이 하게 되는 일이 바로 ‘바라보기’이기 때문이다. 작가는 이것이 자기로부터 출발해 우주 만물과 현상과 실체를 바르게 보자는 이야기라고 설명한다.

‘경계 선상의 입방체’란 무엇인가요?

대립하는 것들이 사실은 한 뿌리에서 맞닿아 있다는 작가의 세계관을 가리키는 말이다. 유(有)와 무(無), 음(陰)과 양(陽), 카오스와 코스모스. 행복과 불행, 삶과 죽음, 내면과 외면. 작가는 이 모두가 경계 선상에서 입방체로 뿌리를 맞대고 있다고 본다.출처: 슈갤러리 작가 인터뷰(고완석 · 2025)

왜 캔버스가 아니라 스테인리스 스틸이었을까. 입방체를 떠올리면 이해가 쉽다. 정육면체는 어느 각도에서 보느냐에 따라 전혀 다른 모양으로 보인다. 정면에서는 사각형 하나로, 모서리에서는 세 면이 동시에. 같은 사물인데 각도가 인식을 바꾼다.

작가는 이 구조를 사물이 아니라 개념에 적용한다. 행복과 불행, 삶과 죽음처럼 우리가 반대말이라고 배운 것들이 실은 하나의 입방체가 보여 주는 서로 다른 면이라는 것이다. 그러니 어떤 대상을 바로 보려면 입체적으로 바라보아야 하고, 그럴 때에만 참다운 앎에 도달할 수 있다고 말한다.

작품의 조형 구조가 이 생각을 그대로 옮긴다. 작가는 화면에 이런 경계 선상을 표현해, 감상자들이 자기 모습을 입체적으로 바라보는 장(場)을 제공하고 싶다고 밝혔다.

“모든 대상과 실체는 유(有)와 무(無), 음(陰)과 양(陽), 카오스와 코스모스, 행복과 불행, 삶과 죽음, 내면과 외면 등 모두 경계 선상에서 입방체로 그 뿌리를 맞대고 있다.”

고완석은 어떤 작가인가요?

미술학 박사이자 서울대학교 미술대학 동양화과와 같은 대학 대학원 동양화전공을 졸업한 작가다. 개인전 40회, 단체전 400여 회를 열었고, 현재 동방문화대학원대학교 교수이자 G-ART 공동대표로 활동하고 있다.출처: 슈갤러리 작가 인터뷰 · 작가 약력(고완석 · 2025)

수상 이력으로는 MBC미술대전 장려상과 특선, 동아미술제 특선, 미술세계 대상전 특선, 가톨릭미술대전 우수상이 있다. 대한민국미술대전과 공무원미술대전 심사위원을 지냈고, 서울대학교 강사와 한국미술협회 이사를 역임했다.

화려한 이력 가운데 작가 본인이 특별히 꼽은 것은 두 가지였다. 하나는 2024년 인사아트프라자의 초대개인전이고, 다른 하나는 1988년 MBC미술대전 장려상이다. 상의 크기 때문이 아니라 그때 그 작품이 지녔던 자유로움 때문이라고 말한다.

“수상에서는 1988년에 MBC미술대전 장려상을 받았을 때 그 작품의 자유로움에 지금도 좋은 기억으로 간직하고 있다.”

전시장에서는 어떤 작품을 볼 수 있었나요?

강한 단색 바탕 위에 금빛·검은빛 형상이 놓인 화면들이 중심이었다. 분홍·주황·푸른색으로 색을 달리한 사각 화면이 걸렸다. 초록 잎으로 빽빽이 채운 큰 가로형 화면도 있었다. 원형으로 재단한 화면도 함께다. 작품 표기는 《LOOK25-305》(67×92cm, 2025), 《LOOK23-301》(114×114cm, 2023)처럼 화두와 연도를 붙인 번호였다.출처: 슈갤러리 《LOOK》 전시 기록 사진 및 작품 표기(2025)

전시장에서 먼저 눈에 들어오는 것은 색이다. 한 화면은 통째로 분홍이고, 옆 화면은 통째로 주황이다. 그 위에 금빛과 검은빛의 형상이 얹히는데, 이 형상들은 무엇을 그린 것인지 특정하기 어렵게 남아 있다. 붓의 움직임처럼 보이기도 하고 날아가는 것들의 궤적처럼 보이기도 하다.

그 표면에 비치는 건 결국 누구일까. 화면의 형태도 한 종류가 아니었다. 벽 하나를 채우는 큰 가로형 작품 옆에 정사각형 화면이 놓이고, 그 사이에 원형으로 재단된 작품이 끼어든다. 사각과 원이 번갈아 걸리면서 벽에 리듬이 생긴다. 작품 번호도 눈여겨볼 만하다. 《LOOK25-305》는 2025년, 《LOOK23-301》은 2023년 작이다. 제목 자리에 화두인 ‘LOOK’과 연도가 그대로 들어간다. 개별 작품마다 다른 이야기를 붙이는 대신 하나의 화두를 계속 밀고 나가는 작업이라는 뜻이다.

출품작 목록과 전시 전체 기록은 전시 페이지와 작품 페이지에서 확인할 수 있다.

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]]> https://suegallery.com/guide/lee-sunyoung-seommyochwihwa https://suegallery.com/guide/lee-sunyoung-seommyochwihwa 이선영 작가의 초대전 《섬묘취화 纖描聚華》(2025.8.23–9.6, 명동 슈갤러리). 붓을 든 지 17년이 지났다. 아크릴에 먹을 섞어 가는 선을 반복해 쌓는 작업 방식과 ‘작고 사소한 순간들이 모여 인생의 아름다움을 이룬다’는 전시 제목의 뜻을 작가 인터뷰를 바탕으로 정리했습니다. Fri, 21 Aug 2026 00:00:00 +0900 https://suegallery.com/guide/frieze-week-seoul-museums https://suegallery.com/guide/frieze-week-seoul-museums 프리즈 서울 2026(9월 2~5일) 기간에 서울에서 볼 수 있는 미술관 전시를 권역별로 정리했습니다. 국립현대미술관 서도호, 리움 구정아, 아모레퍼시픽 솔 르윗, 서울시립 유영국까지 일정·장소·관람료를 공식 자료 기준으로 안내합니다. Thu, 20 Aug 2026 00:00:00 +0900 https://suegallery.com/guide/sion-realmwoven https://suegallery.com/guide/sion-realmwoven 시온 작가의 초대 개인전 《Realmwoven — 직조된 세상》(2025.6.14–6.27, 명동 슈갤러리). 가상의 세계 ‘리리랜드’와 세 마을 녹티스페라·룹스테드·토르트비스, 독버섯 연작의 의미를 작가 인터뷰를 바탕으로 정리했습니다. Thu, 20 Aug 2026 00:00:00 +0900 https://suegallery.com/guide/agijagihan-dreaming-wendy https://suegallery.com/guide/agijagihan-dreaming-wendy 아기자기한(한연진) 작가의 첫 초대 개인전 《A Dreaming Wendy》(2025.11.1–11.14, 명동 슈갤러리). 내면의 아이 ‘윙디’, 구름과 하늘의 유토피아, 초기 색연필 드로잉과 그림나무 설치까지 작가 인터뷰를 바탕으로 정리했습니다. Wed, 19 Aug 2026 00:00:00 +0900 https://suegallery.com/guide/anto-forbidden-language https://suegallery.com/guide/anto-forbidden-language 신진 작가 앙토의 개인전 《금지된 언어》(2024.5.17–5.26, 명동 슈갤러리). 어항 속 물고기와 자줏빛 육체 오브제, 드로잉 퍼포먼스까지 — 작가 인터뷰와 전시 평론을 바탕으로 정리했습니다. Wed, 19 Aug 2026 00:00:00 +0900 https://suegallery.com/guide/kiaf-frieze-seoul-2026 https://suegallery.com/guide/kiaf-frieze-seoul-2026 프리즈 서울 2026은 9월 2~5일 코엑스 Hall C·D, 키아프 서울 2026은 9월 2~6일 Hall A·B. 티켓 한 장으로 두 페어를 모두 볼 수 있습니다. 일정·관람시간·티켓 가격·섹션·교통·프리즈 위크 전시까지 공식 자료 기준으로 정리했습니다. Wed, 19 Aug 2026 00:00:00 +0900 https://suegallery.com/guide/what-is-informel https://suegallery.com/guide/what-is-informel 앵포르멜(Art Informel)은 1940~50년대 유럽에서 나온 즉흥적·제스처적 추상회화입니다. 프랑스어 informel(형태가 없는)에서 온 말의 뜻, 대표 작가, 추상표현주의와의 차이, 1957년 현대미술가협회로 시작된 한국 앵포르멜까지 정리했습니다. Wed, 19 Aug 2026 00:00:00 +0900 https://suegallery.com/guide/frieze-seoul-galleries https://suegallery.com/guide/frieze-seoul-galleries 프리즈 서울 2026(9월 2~5일, 코엑스) 참가 갤러리 125곳 전체 명단. 갤러리즈 88곳·포커스 16곳·스포트라이트 12곳·머티리얼 프랙티스 9곳을 도시와 함께 전수 정리하고, 서울에 상설 공간을 둔 52곳을 표시했습니다. Tue, 18 Aug 2026 00:00:00 +0900 https://suegallery.com/guide/dokko-save-me-save-world https://suegallery.com/guide/dokko-save-me-save-world 교통사고로 오른팔을 잃고 왼손으로 그림을 그리게 된 작가 독고. 명동 슈갤러리에서 선보인 개인전 《Save me, Save world!》와 그의 서사 회화를 소개합니다. Mon, 17 Aug 2026 00:00:00 +0900 https://suegallery.com/guide/how-to-buy-art https://suegallery.com/guide/how-to-buy-art 그림을 처음 사고 싶다면? 신진작가 그림을 어디서, 얼마에, 어떻게 사는지 — 갤러리 방문부터 가격 문의, 원화·판화 차이까지 초보자를 위해 정리했습니다. Mon, 17 Aug 2026 00:00:00 +0900 https://suegallery.com/guide/myeongdong-free-exhibition https://suegallery.com/guide/myeongdong-free-exhibition 2026년 8월 명동에서 무료로 볼 수 있는 전시 정리. 명동역 인근 슈갤러리에서 8월 30일까지 슈어킴 초대전 《행운을 드려요》를 입장료 없이 관람할 수 있습니다. 명동 무료 전시 공간과 관람 팁, 데이트·실내 코스까지 한 번에. Sun, 16 Aug 2026 00:00:00 +0900 https://suegallery.com/guide/seoul-exhibitions https://suegallery.com/guide/seoul-exhibitions 서울 전시회, 어디서 어떻게 찾을까? 지역별 갤러리 밀집지부터 무료로 볼 수 있는 서울 전시, 이번 주 가볼 만한 전시 고르는 법까지 한 번에 정리했습니다. Sun, 16 Aug 2026 00:00:00 +0900 https://suegallery.com/press/sure-kim-bring-you-luck https://suegallery.com/press/sure-kim-bring-you-luck 슈어킴 · 개인전 · 2026.06.18 – 08.31. 씨원뉴스 · 김대현 기자 Mon, 22 Jun 2026 00:00:00 +0900 https://suegallery.com/press/soran-gentle-comfort https://suegallery.com/press/soran-gentle-comfort 소란 · 초대전 《사랑과 스민 숨》 · 2026.05.30 – 06.11. 코리안투데이 · 김난희 기자 Mon, 25 May 2026 00:00:00 +0900 https://suegallery.com/press/spectrum-10-open-call https://suegallery.com/press/spectrum-10-open-call 공모 선정 10인 · 그룹전 · 2026.05.16 – 05.28. 씨원뉴스 · 김대현 기자 Tue, 12 May 2026 00:00:00 +0900 https://suegallery.com/press/yoo-youngwoon-myth-to-idol https://suegallery.com/press/yoo-youngwoon-myth-to-idol 유영운 · 초대전 · 2026.02.28 – 03.27. 코리안투데이 · 김난희 기자 Tue, 24 Feb 2026 00:00:00 +0900 https://suegallery.com/press/dokko-save-me-save-world-solo https://suegallery.com/press/dokko-save-me-save-world-solo 독고 · 초대 개인전 · 2025.12.20 – 2026.01.02. 씨원뉴스 · 김대현 기자 Wed, 17 Dec 2025 00:00:00 +0900 https://suegallery.com/press/sion-realmwoven-solo https://suegallery.com/press/sion-realmwoven-solo 시온 · 초대 개인전 · 2025.06.14 – 06.27. 씨원뉴스 · 김대현 기자 Thu, 12 Jun 2025 00:00:00 +0900 https://suegallery.com/press/nam-younghee-i-am-dream https://suegallery.com/press/nam-younghee-i-am-dream 남영희 · 초대 개인전 · 2025.05.31 – 06.12. 씨원뉴스 · 김대현 기자 Wed, 28 May 2025 00:00:00 +0900 https://suegallery.com/press/choi-junsang-us-and-blank https://suegallery.com/press/choi-junsang-us-and-blank 최준상 · 초대전 · 2025.05.16 – 05.30. 씨원뉴스 · 김대현 기자 Tue, 13 May 2025 00:00:00 +0900 https://suegallery.com/press/choi-jaeseok-geometric-color-field https://suegallery.com/press/choi-jaeseok-geometric-color-field 최재석 · 초대전 · 2025.04.26 – 05.15. 아트월드뉴스 Thu, 24 Apr 2025 00:00:00 +0900 https://suegallery.com/press/hechyeomoyeo-magazine-interview https://suegallery.com/press/hechyeomoyeo-magazine-interview 슈갤러리 · 매거진 인터뷰 · 신진 갤러리로서의 방향과 전시 철학. 헤쳐모여 매거진 Wed, 16 Apr 2025 00:00:00 +0900 https://suegallery.com/press/kimera-young-wildfire-donation https://suegallery.com/press/kimera-young-wildfire-donation 키메라영 · 뱀의 알레고리전 · 초대전 · 2025.04.12 – 04.25. 아트코리아방송 · 김한정 기자 Wed, 02 Apr 2025 00:00:00 +0900 https://suegallery.com/press/hanguksonyeon-artist-interview https://suegallery.com/press/hanguksonyeon-artist-interview 한국소년 · 작가 인터뷰 · 전시 《돈과 행운을 부르는 머니-니를 보러 오세요》 · 2024.11. 문화매거진 · 김주현 기자 Thu, 12 Jan 2023 00:00:00 +0900